Альтман Натан Исаевич

Натан Исаевич Альтман (1889 — 1890) — выдающийся русский художник, чье многогранное творчество охватывает широкий спектр стилей и медиумов, от авангарда до сценографии и книжной графики. Его путь отмечен феноменальной способностью к быстрому усвоению актуальных художественных идей и их воплощению в безупречной артистичной форме.

Биография

Родившись в провинции и рано лишившись отца, Натан Альтман достиг всего благодаря собственным усилиям и природному таланту. Его начальное художественное образование проходило в Одесском художественном училище (1902-1907), однако он оставил его, не удовлетворившись преподаванием, и вернулся в Винницу, где приступил к самостоятельной работе.

В конце 1910 года Альтман сумел совершить поездку в Париж, где пробыл всего одиннадцать месяцев. Этот относительно короткий, но интенсивный период стал решающим для его профессионального становления и окончательного определения пути в искусстве. Феноменальная природная чуткость позволяла художнику быстро подхватывать и органично усваивать актуальные художественные идеи своего времени, а редко встречающийся врожденный профессионализм — тотчас воплощать эти идеи в безукоризненно артистичной и элегантной, легко воспринимаемой форме.

В конце 1912 года молодой художник перебрался в Петербург. Здесь, своеобразно применяя приемы недавно зародившегося во Франции кубизма, он за короткое время стал одним из наиболее заметных живописцев. Знаменитый «Портрет поэтессы Анны Андреевны Ахматовой» (1914) упрочил его известность. Столь же успешными были его опыты в скульптуре («Автопортрет», 1916), графике (цикл «Еврейская графика» по мотивам надгробных рельефов, 1914) и сценографии (пьеса «Чудо святого Антония» М. Метерлинка в петроградском литературно-артистическом клубе-кафе «Привал комедиантов», 1916).

После Октябрьской революции Альтман, как большинство художников «левого» направления, развил кипучую общественную деятельность и сам продуктивно трудился. Он исполнил ряд скульптурных работ, занимался промышленной графикой (эскизы почтовых марок), создал получивший известность проект праздничного оформления площади Урицкого (Дворцовой) в Петрограде к 7 ноября 1918 года. В это время также появилась серия выразительных портретных зарисовок В. И. Ленина, изданных тогда же альбомом и ставших популярными.

Приемы внимательно изученного и мастерски примененного супрематизма он использовал в цикле беспредметных картин: «Петрокоммуна», «Материальный подбор», «Россия. Труд» и др. (1919-1921). Однако в последующие годы он сосредоточил свои усилия на графике — станковой (серия портретов современных писателей, 1926-1927) и книжной, в которой быстро сумел выработать собственный острый, запоминающийся стиль. Особенно же плодотворной была его деятельность в театре. Работа с выдающимся режиссером Е. Б. Вахтанговым над историческим спектаклем по пьесе Ан-ского «Гадибук» (театр-студия «Габима», 1921) и затем сотрудничество с ГОСЕТом («Уриэль Акоста» К. Гуцкова, 1922; «Женитьба Труадека» по пьесе Ж. Ромена, 1927, и др.) создали ему репутацию крупного театрального художника.

Весной 1928 года Альтман выехал с театром на гастроли в Европу и после окончания гастролей остался во Франции. Ознакомление с процессами, происходившими в современном французском искусстве, побудило его вернуться к живописи. Художник написал большое количество пейзажей и натюрмортов, в которых он тонко и своеобразно возрождал традицию импрессионизма. При этом Альтман по-прежнему был мастером на все руки: отлично оформил несколько детских книг, подготовил очень интересные иллюстрации к «Петербургским повестям» Н. В. Гоголя (1933-1934, изданы в 1937) и серию литографий на темы Ветхого Завета, а также занимался дизайном и оформлением интерьеров.

Вернувшись на родину в 1935 году, Альтман попал в тяжелую политическую обстановку идеологического давления и разворачивающегося террора. Его живопись настолько не отвечала критериям внедряемого социалистического реализма, что он был вынужден вообще оставить ее и заниматься только сценографией и книжной графикой, где определенная специфика работы в какой-то мере позволяла избегать идеологических придирок и быть менее заметным. Среди его созданий той поры выделялись декорации к известным шекспировским пьесам, поставленным ленинградскими театрами (ГБДТ — «Король Лир», 1941; Театр драмы им. А. С. Пушкина — «Отелло», 1944, «Гамлет», 1954), эскизы костюмов к кинофильму «Дон-Кихот» (1955), иллюстрации к произведениям Шолом-Алейхема, В. Бласко Ибаньеса, Э. Кастро, Э. Золя и др. В последние годы жизни Альтман создал несколько станковых живописных композиций по мотивам прежних театральных эскизов.

Творческий стиль и вклад

Натан Альтман предстает в истории искусства как художник исключительной одаренности и широчайшего диапазона. Его «феноменальная природная чуткость» позволяла ему не только быстро подхватывать, но и органично усваивать самые актуальные художественные идеи своего времени, от кубизма и супрематизма до своеобразного возрождения импрессионизма. Редко встречающийся «врожденный профессионализм» давал ему возможность тотчас воплощать эти идеи в «безукоризненно артистичной и элегантной, легко воспринимаемой форме», независимо от избранной области творчества.

Его путь начался с освоения авангардных течений. В Петербурге он стал одним из пионеров кубизма в русском искусстве, развивая его принципы с уникальной своеобразностью, что особенно ярко проявилось в «Портрете поэтессы Анны Андреевны Ахматовой». Позднее, в период постреволюционного энтузиазма, Альтман обратился к супрематизму, создавая беспредметные композиции, отражающие динамику новой эпохи.

Последующие годы продемонстрировали его универсализм. В графике он выработал «собственный острый, запоминающийся стиль», который проявился как в станковых портретах, так и в многочисленных книжных иллюстрациях. Театральная работа Альтмана, особенно в сотрудничестве с Вахтанговым и ГОСЕТом, вывела его в ряд ведущих сценографов, чьи декорации и костюмы становились неотъемлемой частью спектакля.

Французский период показал способность Альтмана к стилистической трансформации, когда он «тонко и своеобразно возрождал традицию импрессионизма», сохраняя при этом свойственную ему легкость и элегантность исполнения. Возвращение в СССР и вынужденный отказ от живописи под давлением соцреализма лишь перенаправили его энергию в области, где он мог сохранять творческую свободу – сценографию и книжную графику, вновь создавая выдающиеся произведения, будь то декорации к Шекспиру или иллюстрации к классикам мировой литературы. Натан Альтман оставил после себя многогранное наследие, охватывающее живопись, графику, скульптуру, сценографию, промышленный дизайн и книжную иллюстрацию, и его вклад в каждое из этих направлений был значителен.

Известные работы и достижения

«Портрет поэтессы Анны Андреевны Ахматовой» (1914) — знаковое произведение русского кубизма.
Скульптура «Автопортрет» (1916).
Цикл «Еврейская графика» (1914) по мотивам надгробных рельефов.
Сценография к пьесе «Чудо святого Антония» М. Метерлинка (1916) в петроградском литературно-артистическом клубе-кафе «Привал комедиантов».
Проект праздничного оформления площади Урицкого (Дворцовой) в Петрограде к 7 ноября 1918 г.
Серия портретных зарисовок В. И. Ленина (1918), изданных тогда же альбомом.
Беспредметные картины: «Петрокоммуна», «Материальный подбор», «Россия. Труд» и др. (1919-1921).
Серия портретов современных писателей (станковая графика, 1926-1927).
Сценография к спектаклю «Гадибук» по пьесе Ан-ского (театр-студия «Габима», 1921).
Сценография к спектаклям ГОСЕТа: «Уриэль Акоста» К. Гуцкова (1922), «Женитьба Труадека» по пьесе Ж. Ромена (1927).
Иллюстрации к «Петербургским повестям» Н. В. Гоголя (1933-1934, изданы в 1937).
Серия литографий на темы Ветхого Завета.
Декорации к шекспировским пьесам: «Король Лир» (ГБДТ, 1941), «Отелло» (Театр драмы им. А. С. Пушкина, 1944), «Гамлет» (Театр драмы им. А. С. Пушкина, 1954).
Эскизы костюмов к кинофильму «Дон-Кихот» (1955).
Иллюстрации к произведениям Шолом-Алейхема, В. Бласко Ибаньеса, Э. Кастро, Э. Золя и др.