Белкин Вениамин Павлович

Вениамин Павлович Белкин (Верхотурье — 8 ноября 1951, Ленинград) — выдающийся российский художник, живописец и график, чье творчество охватывает значительный период первой половины XX века и оставило заметный след, особенно в области книжной иллюстрации и портретного искусства.

Формирование художника: образование и ранние годы

Родившись в городе Верхотурье Пермской губернии, Белкин начал свое художественное образование в Москве. В 1904—1905 годах он обучался в школе А.П. Большакова. Важным этапом в его становлении стало обучение у В.Э. Борисова-Мусатова, мастера символизма, чье влияние могло определить интерес Белкина к выразительности и тонкой нюансировке в графике. С 1907 по 1909 год художник продолжил совершенствовать свое мастерство в Париже под руководством Ш. Герена и Ш. Коттэ, что обогатило его палитру европейскими художественными тенденциями.

Ранний период творчества Вениамина Белкина отмечен активным сотрудничеством с периодическими изданиями Серебряного века. Он рисовал для таких знаковых журналов, как «Аполлон» и «Сатирикон» (1909—1911), что свидетельствует о его включенности в художественную жизнь эпохи, где графика играла ключевую роль в формировании эстетики модерна и символизма. Также известны две открытки с живописными работами художника, выпущенные Общиной Св.Евгении.

Искусство в эпоху перемен: революционные годы и преподавание

После Октябрьской революции Белкин активно включился в создание нового искусства. В 1918 году, к годовщине революции, он исполнил панно «Пегас» для Пушкинского сквера в Петрограде, демонстрируя способность работать в монументальных формах и отклик на актуальные общественные запросы. В 1919—1921 годах его талант был востребован в области декоративно-прикладного искусства, где он работал над эскизами тарелок для Ленинградского Фарфорового завода. Среди них особую известность получила композиция «Победа трудящихся».

Вениамин Белкин также посвятил себя педагогической деятельности. В 1921—1923 годах он преподавал в ИЖСА (Ленинград), а затем, с 1924 по 1927 год, в Архитектурном техникуме (Ленинград). Позднее он вновь вернулся к преподаванию в ИЖСА (Ленинград) с 19 год. Помимо этого, в 1928—1929 годах художник сотрудничал с журналом «Красная панорама».

Вениамин Белкин — мастер книжной иллюстрации

Значительная часть творческого наследия Белкина связана с книжной иллюстрацией, где он проявил себя как тонкий интерпретатор литературных произведений. Его графические работы украсили множество изданий, став классикой отечественной книжной графики. Уже в 1919 году он исполнил рисунок к стихотворению М.Ю.Лермонтова «Валерик» (тушь, белила; Русский музей).

В 1920 году в серии «Народная библиотека» вышла повесть «Княжна Мери» с иллюстрациями Белкина. Эти работы включают виньетку на обложке «Плачущие амуры держат портрет княжны Мери», заставку «Печорин и Грушницкий встречают Мери и её мать у источника» и иллюстрацию на полную страницу «Мери подаёт стакан Грушницкому» (тушь, перо, заливка). Местонахождение оригиналов этих работ в настоящее время неизвестно.

Среди других заметных иллюстраторских проектов 1920-х и 1930-х годов: «Герой нашего времени» М.Ю. Лермонтова и «Кот, сметанный рот» А.Н. Толстого (1924), «Смельчаки» К.И. Чуковского (1925), «Три мушкетёра» А. Дюма (1929) и «Декамерон» Дж. Бокаччо (1930).

Особое место в творчестве Белкина занимает его работа над произведениями М.Ю. Лермонтова. В 1931 году для Полного собрания сочинений Лермонтова (под редакцией К. Халабаева и Б. Эйхенбаума) художник выполнил целую сюиту из 15 страничных рисунков (техника — тушь, перо, заливка, меловая бумага с процарапыванием). Эти работы хранятся в Русском музее, музее ИРЛИ и музее «Домик Лермонтова». Наиболее выразительными в этой серии признаны иллюстрации к повестям «Бэла» («Резня в ауле после ссоры Казбича с Азаматом») и «Фаталист».

В других работах этого цикла обнаруживается стилевое разнообразие: если «Мцыри, обнимающийся с грозой» исполнен с выраженной экспрессией, то иллюстрации к драме «Странный человек» и поэме «Боярин Орша» характеризуются спокойствием, реализмом и даже практическим натурализмом.

Художник неоднократно возвращался к лермонтовским темам, работая в различной исполнительской технике: «Измаил-Бей» (1937), «Тамань», «Бэла», «Кавказский пленник», «Два брата» (1939), «Княжна Мери» и «Штосс» (1943, Русский музей). В 1938 году Белкин также проиллюстрировал «Витязь в тигровой шкур» Ш. Руставели.

Связь с Анной Ахматовой: портрет и вдохновение

Вениамин Белкин поддерживал тесные дружеские отношения с Анной Ахматовой с начала 1910-х годов, о чем свидетельствуют его рисунки, оставленные в альбоме поэтессы. Эта дружба нашла свое отражение и в портретном творчестве художника.

Первые известные свидетельства работы над портретом Ахматовой (который был представлен в июне 1924 года на выставке «мирискусников») относятся к маю 1922 года. В письме в Берлин художник упоминал: «Я усердно занимаюсь живописью, пишу портрет Ахматовой и этюды». В Музее Анны Ахматовой в Фонтанном Доме хранится экземпляр «Белой стаи», подаренный поэтессой Белкину, с дарственной надписью: «Милому Вениамину Павловичу Белкину в первый день писания нашего портрета весной 1922 года. Петербург».

Позднее, по неизвестной причине, художник переписал этот портрет и вновь экспонировал его на выставке «Художники РСФСР за 15 лет» в 1932 году. Экспертиза, проведенная специалистами Русского музея, подтверждает последующие авторские переработки, и, возможно, окончательной датой завершения работы можно считать 1941 год.

Образ Ахматовой, по мнению искусствоведов, угадывается и в женских портретах, созданных Белкиным при иллюстрировании поэмы Г. Чулкова «Мария Гамильтон» (леди Гамильтон — атрибуция Р.Д. Тименчика) и первой части романа А. Толстого «Хождение по мукам» — «Сёстры» (одна из сестёр — атрибуция Ю.А. Молока).

Творческий почерк и значение

Вениамин Павлович Белкин оставил после себя богатое и многогранное наследие, преимущественно в области графики и книжной иллюстрации. Его творческий почерк отличался виртуозным владением различными техниками — от туши и пера до заливки и процарапывания. Способность художника интерпретировать литературные произведения, передавая их эмоциональную глубину и атмосферу, сделала его одним из ведущих иллюстраторов своего времени. Диапазон его стиля простирался от экспрессивной динамики до глубокого реализма и даже натурализма, что позволяло ему чутко откликаться на специфику каждого иллюстрируемого текста. Его работы, хранящиеся в крупнейших музеях, являются важной частью истории русской графики первой половины XX века.