Владимир Лукич Боровиковский

Владимир Лукич Боровиковский (1757—1825) — выдающийся русский живописец, один из ключевых мастеров портретного жанра конца XVIII — начала XIX века. Его творчество ознаменовало переход от классицизма к сентиментализму и предромантизму в русском искусстве, оставив после себя обширное и стилистически разнообразное наследие.

Ранние годы и становление

Владимир Лукич Боровиковский родился в 1757 году в небольшом украинском городке Миргороде. Его отец, Лука Боровик, принадлежал к местной казачьей старшине, владел домом и двумя небольшими участками земли, а также был известным иконописцем. Следуя семейной традиции, четверо его сыновей служили в Миргородском полку, но Владимир в чине поручика вышел в отставку, полностью посвятив себя живописи. Вместе с отцом и братьями он занимался иконописью, делая росписи близлежащих храмов и создавая иконы для сельских церквей. Иконы, написанные молодым живописцем, хранятся в Киевском музее украинского искусства и в Русском музее. Помимо религиозной живописи, он писал и портреты в духе наивной полупрофессиональной манеры, которая была распространена на Украине.

Переезд в Санкт-Петербург и обучение

Судьбу Владимира Лукича в корне изменил случай, связанный с поездкой императрицы Екатерины II в Крым. К созданию двух аллегорических картин для украшения Кременчугского дворца, одного из «путевых дворцов», возводившихся на пути следования императрицы, Боровиковского привлек его друг, поэт В. В. Капнист. На одной из картин был изображен Петр I в облике землепашца и Екатерина II, засевающая поле, а на другой — императрица в образе Минервы в окружении мудрецов Древней Греции. Эти работы понравились императрице и польстили ее самолюбию. Кто-то из свиты императрицы, предположительно Н.А. Львов (архитектор, музыкант, поэт и художник), обратил внимание на талант мастера. Царская похвала открыла Боровиковскому дорогу в Петербург, куда он прибыл в сентябре 1788 года и поселился в доме Львова. В столице он сменил фамилию на Боровиковский. Ввиду своего возраста (30 лет) живописец уже не мог поступить в Академию Художеств. Он получал частные уроки у своего прославленного земляка Д. Г. Левицкого, а также у известного австрийского живописца И. Б. Лампи, работавшего при дворе Екатерины II. Боровиковский активно копировал лучшие образцы европейской живописи и работы своих наставников, что позволило ему в совершенстве овладеть профессиональным мастерством.

Расцвет творчества и академическая карьера

От своих учителей Боровиковский перенял блестящую технику, легкость письма, композиционное мастерство и умение польстить портретируемому. В кружке Н.А. Львова, в доме которого он прожил десять лет, художник оказался среди видных деятелей художественной России, проникаясь идеями символизма. Новое течение было созвучно спокойному, элегически настроенному художнику, на простой образ жизни которого не повлияли ни слава, ни деньги. Владимир Лукич был всецело поглощен искусством, и его мастерство быстро оценили заказчики. Около 4 декабря 1794 года И.Б. Лампи обратился в Совет Академии Художеств с письмом, в котором просил присудить своему ученику В.Л. Боровиковскому звание академика. Очевидно, был представлен «Портрет Екатерины II на прогулке». Эта просьба говорит о высокой оценке дарований русского ученика иностранным художником. В 1795 году Боровиковский получил звание академика, а семь лет спустя, в 1802 году, стал советником Академии художеств. После своего четырехлетнего пребывания в северной столице Лампи передал Боровиковскому свою мастерскую, что также свидетельствует о добром отношении учителя к ученику.

К 1790-м годам он сделался известным и даже модным портретистом, на него сыпались заказы от самых высокопоставленных особ, вплоть до членов императорской фамилии. Расцвет его искусства был недолог — чуть более десятка лет на рубеже XVIII — XIX вв. — но прекрасен. Боровиковский, третий великий русский портретист, пришедший вслед за Ф. С. Рокотовым и Д. Г. Левицким, работал очень много, и наследие его обширно и разнообразно. Он преуспевал как в парадном портрете (многие его произведения в этом жанре почитались за образцы), так и в интимном и миниатюрном. Художник был добросовестен и трудолюбив, выполняя все заказы отлично: и многочисленные копии, и даже те портреты, в которых от него требовали следовать какому-либо модному образцу.

Особенности стиля и знаковые произведения

В период расцвета Владимир Лукич создал ряд выдающихся произведений. Среди них:

«Екатерина II на прогулке в Царскосельском парке» (1794) — безусловный шедевр, за который ему было присуждено звание академика.
«Портрет Марии Ивановны Лопухиной» (1797) — один из самых поэтичных и узнаваемых женских образов в русском искусстве.
«Портрет княжны Анны Гаврииловны Гагариной и княжны Варвары Гаврииловны Гагариной» (1802) — насыщенный нежностью и обаянием.
«Портрет князя Александра Борисовича Куракина» (1801—1802) — пышный парадный портрет, выразительно представляющий человека, которого за любовь к роскоши называли «бриллиантовым князем», а за редкостную спесь — «павлином».
«Портрет кн. Г.С. Волконского» (1806) — полный почтения к изображенному.
«Портрет Дарьи Алексеевны Державиной» (1813) — величественный образ.
Портрет Павла I, статссекретаря Д.П. Трощинского, передающий внутреннюю силу этого незаурядного человека, выбившегося из низов.
Удивительно красивый и экзотичный портрет Муртазы Кули-хана.
Портрет Державина, сидящего в кресле у письменного стола, заваленного рукописями.

Наиболее ярко его талант раскрылся в серии женских портретов, исполненных в те же годы. Эти работы, не столь эффектные, как мужские, и зачастую небольшие по размерам, отличает исключительная тонкость в передаче характеров и неуловимых движений душевной жизни, а объединяет нежное поэтическое чувство. Для создания этих прекрасных женских образов Боровиковский разработал определенный стиль: поясное изображение, погруженная в задумчивость фигура, опирающаяся рукой на какую-либо подставку, и тихий пейзаж в качестве фона для томного изгиба тела в легкой светлой одежде. При этом черты каждой его героини сохраняли дивную индивидуальность.

Поздний период и духовные искания

К 1810 году в творчестве Боровиковского наметился поворот к романтическому направлению, однако его активность ослабла. В душе художника поселились усталость и равнодушие, он тосковал по родине. Замкнутый, не любящий шума и суеты, Боровиковский не преподавал в академии и не открывал свою школу, хотя известно, что у него всегда жили ученики. Кисти одного из них, И. В. Бугаевского-Благодарного, принадлежит портрет Владимира Лукича. Другой его ученик, А. Г. Венецианов, будущий «отец бытовой живописи», написал первую биографию своего учителя.

Старость Боровиковского была отмечена грустью и одиночеством. На смену прежним вкусам пришли новые, и имя Боровиковского стало отходить в тень, уступая место молодым именам, таким как О. А. Кипренский. Художник, который и раньше довольствовался узким кругом друзей, стал совсем нелюдимым, даже избегая писать письма. Добровольное отшельничество все больше принимало болезненный характер. Он мучился от несправедливости, которую наблюдал вокруг, и искал от нее лекарство в масонской ложе «Умирающий сфинкс», в филантропии и, конечно же, в искусстве. Всегда склонный к религиозности (он создавал иконостас церкви Смоленского кладбища и иконы для Казанского собора), Боровиковский в 1819 году увлекся мистицизмом и сектантством, вступив в «Духовный союз». Однако и здесь его ждало горькое разочарование из-за отсутствия искренности и показухи. Редкие заказные портреты того времени исполнены сухо и прозаически жестко, их краски поблекли, словно отражая внутренний надлом в человеке, который стал соединять веру с выпивками и покаяниями. Лишь отцовские гусли, под тихий перебор которых он пел украинские песни, иногда оживляли художника.

Смерть и наследие

Владимир Лукич Боровиковский внезапно скончался 6 апреля 1825 года от разрыва сердца. Похоронен он был на Смоленском кладбище. Ушел из жизни тончайший поэт сентиментального женского образа, чьи величайшие образцы мастерства открыли дорогу творческим достижениям художников романтизма, заложив основу для дальнейшего развития русского портретного искусства.