Будкеев Михаил Яковлевич

Михаил Яковлевич Будкеев — выдающийся алтайский художник, чьё творчество обогатило региональное искусство новыми темами и образами, развивающимися на основе глубокого и непосредственного восприятия окружающего мира. Он известен как тонкий реалист, преломляющий действительность через призму лирико-поэтического мироощущения, что позволило ему найти свой уникальный голос в жанре пейзажа, натюрморта и тематической картины.

Биография

Михаил Яковлевич Будкеев родился в крестьянской семье, в старинном селе Овсянниково Целинного района Алтайского края, расположенном у подножия Салаирского хребта. С детства его окружала красота природы и самобытный уклад крестьянской жизни, что формировало романтическое отношение к миру и цельный характер. В юности он занимался такими ныне полузабытыми делами, как «коногон» и «копновоз», храня в памяти клички всех лошадей того времени — Лапоть, Попиха, Пегуха, — каждая из которых оставила в его душе поэму воспоминаний.

Ранний интерес к художественному творчеству был прерван Великой Отечественной войной. М.Я. Будкеев окончил Канскую военную авиационную школу, где летал штурманом. Однако воевать ему пришлось после окончания Новосибирского пехотного училища, в качестве командира взвода автоматчиков. С апреля по июль 1943 года он находился на передовой, участвуя в тяжелых боях, в том числе в битве на Курской дуге, где был тяжело ранен. Более года художник провёл в госпитале города Маршанска Тамбовской области. Именно там, в госпитальной палате, общение с соседом-архитектором пробудило в нём вновь стремление к искусству, получив совет: «Отслужишь — учись на художника».

В 1946 году Михаил Яковлевич вернулся на родину. Его притягивала художественная среда Бийска, которая в те годы была особенно благодатной благодаря эвакуированным и сосланным деятелям культуры — актерам, музыкантам, художникам, кинематографистам. Несколько лет Будкеев посвятил работе декоратором Бийского городского драматического театра, вспоминая с благодарностью творческую атмосферу, созданную художниками театра И.М. Перетолчиным, М.П. Смородкиным и эрудированным М.Ю. Стэгером. В то время в Бийске был популярен и уважаем пейзажист Д.И. Кузнецов, последователь Г.И. Гуркина — зачинателя профессиональной живописи на Алтае. Молодой М.Я. Будкеев часто бывал в его скромной коммунальной квартире, где царил дух истинного служения искусству. Д.И. Кузнецов подарил Будкееву и его жене, актрисе М.И. Буровой-Будкеевой, два этюда, ставшие семейной реликвией. Бийская атмосфера укрепила его желание стать художником, впитывая художественные и нравственные традиции русской реалистической школы. Любовь к природе, которую проповедовал Кузнецов, естественным образом привела Будкеева к увлечению пейзажем. Несмотря на то, что из-за реабилитации Г.И. Гуркина его творчество было недоступно широкому зрителю, имя певца красоты Горного Алтая стало для начинающего художника символом реалистической школы пейзажа.

В 1954 году М.Я. Будкеев переехал в Барнаул. 1950-е и начало 1960-х годов стали временем активного освоения техники живописи, формирования собственного художественного языка и настойчивых поисков своего пути в искусстве. Уже в 1957 году его пейзаж «Алтай. Выпал снег» был рекомендован на республиканскую выставку. Живописец также с теплотой вспоминает общение в Домах творчества на Байкале и в Вышнем Волочке с такими крупными мастерами изобразительного искусства, как С.П. Ткачёв, В.М. Сидоров, В.Н. Гаврилов, К.М. Максимов, чьи профессиональные советы оказали значительное влияние на его становление.

Творческий путь и стиль

К началу 1960-х годов М.Я. Будкеев уже выставлял на краевых и других выставках свои работы. Среди них были байкальские виды, такие как «Рыбачий поселок», «Баргузин», «Ангара», а также серия архитектурных пейзажей: «Часовня», «Псков», «Мирожский монастырь», «Звонница», «Собор Ивановского монастыря» и другие. Эти произведения, выполненные широким, свободным, пастозным мазком, демонстрировали живое дыхание жизни и уверенную манеру молодого художника. Хотя в его творчестве присутствовали работы, отвечающие тенденциям советской живописи, требовавшей сюжетно-тематических картин, прославляющих труд человека, покоряющего природу (например, «Геологи», «На лесоучастке», «Рыбачий поселок»), они всегда были окрашены романтическими настроениями единения человека и природы, отличались достоверной правдивостью и привязанностью к натуре.

В 1961 году М.Я. Будкеев был принят в члены Союза Художников России. Его творческая индивидуальность особенно глубоко раскрылась с середины 1960-х годов, когда главной темой его искусства стал Горный Алтай. В нём он находил неисчерпаемое богатство красок, мотивов и сюжетов. Для художника характерен пейзаж с элементами жанра, как видно в работах «У земляков», «Табуны», «На ферме маралосовхоза», «Двое в степи». Жанровые мотивы, как правило, ненавязчивы, они лишь придают долинам, степям и горным склонам приметы времени, делая их современными и близкими зрителю. Пейзажи, будь то камерные уголки природы («Бадан цветет») или её величественные просторы («Ледоход на Катуни», «Стоянка Ак-Кая», «В долине Мендурсакона», «Табунщик»), решены таким образом, что вызывают ощущение неожиданной встречи со знакомыми, но полузабытыми образами, лишенными рассудочности и холодности. Этому способствует этюдность его работ, основанная на непосредственном зрительном впечатлении.

В 1970-х годах круг творческих задач Будкеева расширился. Всё большее значение приобретало не только «что сделано», но и «как сделано». Художник стал чаще обращаться к натюрморту, воспринимая этот жанр через призму пейзажного мироощущения. Для него предмет, вещь достойны воспроизведения не только за свою красоту, но и за причастность к единому природному миру. Границы жанров размываются: натюрморт может быть представлен в интерьере, как полянка с корзиной грибов, кактусы на подоконнике на фоне городского пейзажа за окном. Примерами служат «Осенний натюрморт», «Натюрморт с кактусом», «Уголок в мансарде». У художника были любимые предметы — самовар, седло, вырезанная им самим деревянная чаша, которые являлись частью его мастерской. Лучшие натюрморты М.Я. Будкеева, преимущественно этюдного плана, выражают его любовное и внимательное отношение к форме, фактуре и характеру предмета в его живой конкретности, решая при этом увлекательные живописные задачи.

Особое место в творчестве художника занимает монгольская тема. Плодотворные поездки в Монголию поразили его просторами неба и земли, пустыней Гоби, органичным присутствием в этой бескрайности табунщика, погонщика верблюжьего каравана, чабана у костра. Эта тема нашла отражение как в пейзажах («Табунщик»), так и в натюрмортах («Монгольский натюрморт», архитектурные виды). Красота и яркость монгольских народных костюмов и предметов быта вдохновили его на создание серии портретных этюдов девушек в национальных одеждах, демонстрируя новую грань его творческих интересов («Саранцэцэг», «Дэлгэрсайхан», «Табунщица»).

Михаил Яковлевич Будкеев также является автором серии произведений о Барнауле. Особенно самобытна картина «Большая вода», изображающая уголок старого города с двухэтажными деревянными купеческими особняками, дощатыми заборами, горбатым узким мостиком через разлившуюся речку Барнаулку, лошадкой и прохожими. Этот пейзаж является великолепным штрихом к исторической среде сибирского города. Художник был неравнодушен к рукотворной красоте, замечая ритмы башенок, крылец, деревянной резьбы наличников и карнизов барнаульских домов на улицах Пушкина, Чехова, Ползунова, литых львов на воротах усадеб, — всё это стало частью живописной летописи Барнаула.

Значение в искусстве

Творчество Михаила Яковлевича Будкеева обогатило искусство Алтая новыми темами и образами. Он принадлежал к тем реалистам, о творческом методе которых можно сказать словами Эмиля Золя: «определить произведение искусства можно только так: это кусок действительности, увиденный через темперамент». Этот подход, в сочетании с глубокой искренностью и внимательностью художника, позволил ему убедительно передать изначальное единство человека и природы. Лиризм, светлость и гармония — основные состояния его пейзажей. Работы с изображением лошадей принесли ему особую известность в Сибири. Суть его живописи заключается в естественности, в открытии натуры, в развитии видения, пронизанном ясной любовью к жизни, жизнелюбием, светлым восприятием мира, радостью труда и поэтичностью. Его путь в искусстве — это нарастание силы и выразительности одной мелодии, выраженной простой, но звучной гаммой красок. Судьба определила ему быть художником, и М.Я. Будкеев стал им, оставив значительное наследие в реалистической живописи.