Художник Бём (Эндаурова) Елизавета Меркурьевна

Елизавета Меркурьевна Бём (урожденная Эндаурова; , Петербург — 1914, там же) — выдающаяся русская рисовальщица, силуэтист, мастер книжной иллюстрации и прикладного искусства конца XIX — начала XX века. Известная своими тончайшими и душевными работами, преимущественно в технике литографического силуэта, она внесла значительный вклад в развитие детской книги и графического дизайна в России.

Биография

Елизавета Меркурьевна Бём происходила из старинного рода Эндауровых, чьи предки, татары, носили фамилию Индигир, измененную на Эндауровы грамотой Ивана III. Родившись в столице, Петербурге, она провела детство в родовом поместье в Ярославской губернии, куда семья переехала, когда Елизавете было шесть лет. Сельская жизнь, природа и крестьянский быт глубоко отпечатались в её памяти, став впоследствии неисчерпаемым источником вдохновения для её творчества.

Любовь к рисованию проявилась у Бём с самых ранних лет, что она сама описывала: «Любовь к рисованию у меня была с самых малых лет; я иначе себя не помню, как рисующей на всех кусочках бумаги, которые попадались мне в руки. В письмах к своим подругам петербургским я постоянно вкладывала свои рисуночки куколок и животных; и вот это-то и обратило внимание людей несколько понимающих, что мне следовало серьёзно заняться рисованием». Несмотря на общественные устои второй половины XIX века, не всегда благоприятные для профессиональной самореализации женщин, прогрессивные родители поддержали её талант. В 14 лет Елизавета Бём поступила в Школу поощрения художников (1857-1864), где обучалась у таких мастеров, как И. Крамской, П. Чистяков и А. Бейдман, и которую окончила с золотой медалью.

В 1867 году Елизавета Эндаурова вышла замуж за Людвига Францевича Бёма, обрусевшего венгра, талантливого скрипача, впоследствии профессора Петербургской консерватории. Брак был счастливым, у супругов родилось несколько детей, что, по её собственному признанию, не стало препятствием для продолжения творческой деятельности. Напротив, она отмечала: «Установилось мнение, что с замужеством женщина всегда или большей частью кончает свои занятия искусством... Вспоминаю при этом слова нашего великого писателя Л.Н.Толстого, который говорил, что у кого есть призвание действительное, то для этого найдётся время, как находишь его для того, чтобы пить и есть. И это совершенная истина; чувствую это по опыту. Любя всей душой своё занятие, я и по выходе замуж и после того, как родила ребёнка, всё так же, если ещё не более, занимаюсь любимым делом».

С 1875 года Елизавета Бём активно начала работать как силуэтист, предпочитая сложную технику литографии вместо традиционного вырезания из бумаги. Это позволяло ей добиваться исключительной тонкости и детализации, создавая живые и выразительные образы. В 1877 году вышла одна из её самых известных работ — книга «Силуэты из жизни детей», демонстрирующая изысканное сочетание белых силуэтов на зеленоватом фоне, имитирующее мир старинного семейного альбома. Продолжая развивать эту тему, она создала «Пирог» (1880) — историю маленьких девочек в серии статичных круговых композиций, и «Из деревенских воспоминаний» (1882), где силуэты свободно располагаются на белых листах, запечатлевая сцены сельской жизни. В этой книге художница изобразила и себя среди детей, отражая свои ежегодные поездки в родовое имение или имение Балашёвых под Тосно, где её ласково называли «Бёмихой».

В 1878 году Елизавета Меркурьевна выполнила иллюстрации к басням И.А.Крылова. Хотя В.И. Глоцер отмечал, что «чёрные силуэты выходили у неё намного эффектнее, чем самый фон, среда», именно в силуэтах проявилось её мастерство. Среди других значимых работ этого периода — иллюстрация русской народной сказки «Репка» (1882). В 1883 году увидел свет её альбом «Типы из «Записок охотника» И.С.Тургенева в силуэтах», выпущенный в последний год жизни писателя. Эти точные и выразительные силуэты, основанные на многочисленных натурных зарисовках, сочетали задушевность и познавательность. Она также создала альбомы «Пословицы в силуэтах» (1884) и «Поговорки и присказки в силуэтах» (1885) для самых маленьких. Менее удачной критиками была признана «Азбука» (18??), задуманная как обширный познавательный альбом, но страдавшая от отсутствия систематизации.

Помимо книжной графики, Бём активно сотрудничала с периодической печатью, её силуэты появлялись в журналах «Нива», «Новое время», «Живописное обозрение», «Всемирная иллюстрация». Поддерживая идеи народников о просвещении народа, она оформляла как дорогие издания, так и доступные «грошовые книжки» «Библиотеки свободного воспитания» И.И.Горбунова-Посадова. Её работы были популярны за рубежом; парижский издатель предлагал эксклюзивный договор, от которого художница отказалась, чтобы сохранить возможность издаваться на родине.

С возрастом, когда работа в технике литографии стала затруднительной, Елизавета Меркурьевна переключилась на акварель, рисовала открытки и иллюстрировала детские журналы «Игрушечка» (1882-1886) и «Малютка» (1886-1887). Её талант нашел применение и в прикладном искусстве: она создавала рисунки для высокохудожественных предметов, предназначенных для императорской семьи и знатных особ. В её портфолио были молитвенники с живописью по пергаменту, веера для серебряной свадьбы греческой королевы, для бракосочетания Великой Княгини Ксении Александровны, для Великой Княгини Елисаветы Фёдоровны, а также акварели по заказам Великого Князя Сергея Александровича и графа С.Д.Шереметева.

С 1893 года Бём увлеклась дизайном стеклянной посуды после поездки на Мальцовские заводы в Орловской губернии, где её брат Александр был директором хрустального завода. Она разрабатывала формы для братин, стоп, чарок, ковшей, вдохновляясь старинными образцами, придумывала рисунки для эмалей, сама расписывала посуду и контролировала процесс гравировки и травления, используя фтористую кислоту, несмотря на её токсичность. Работы Елизаветы Меркурьевны, начиная с 1868 года, регулярно участвовали в международных выставках. Она получила золотые медали на выставке в Чикаго (1893) за рисунки для вееров и изделия из стекла, а также на выставке в Милане (1906), и медали в Париже (1900) и Мюнхене (1902).

Творчество Бём высоко ценилось современниками. И.Е. Репин говорил о её работах: «Её черненькие я люблю больше многих беленьких» и даже писал её портрет. В 1896 году, на чествовании художницы по случаю двадцатилетия её творческой деятельности, среди поздравлений была телеграмма от издателей «Посредника», подписанная Л.Н. Толстым, Горбуновым-Посадовым, Бирюковым, а также телеграммы от В. Стасова, И. Айвазовского, И. Репина, А. Сомова, И. Забелина, А. Майкова. В 1904 году Елизавета Меркурьевна овдовела, но, несмотря на личные трудности, продолжала работать. В 1910 году, в 67 лет, имея взрослых внуков, она писала: «я всё ещё не оставляю своих занятий, и не столько в силу необходимости, сколько любя по-прежнему своё дело».

Елизавета Меркурьевна Бём скончалась в 1914 году в Петербурге, оставив после себя богатое наследие, навсегда вписавшее её имя в историю русской иллюстрированной книги.

Творческий стиль и особенности

Творчество Елизаветы Бём характеризуется уникальным подходом к технике силуэта и глубоким вниманием к миру детства и народной жизни. Её отказ от традиционного вырезания силуэтов из бумаги в пользу литографии стал ключевым стилистическим решением. Этот выбор позволил художнице достичь непревзойденной детализации и тонкости проработки: от мельчайших кудряшек на головке ребенка до кружев на платьях и перышек птиц. Такая тщательность придавала её графике необыкновенную живость и душевность, позволяя передать «недоговорённое, что оставалось скрыто от зрителя внутри её силуэтов».

Основными темами её работ были дети и сельский быт, что отражало её собственные детские воспоминания и интерес к народной культуре. Бём мастерски передавала непосредственность и чистоту детского мира, их игры, шалости и мечты. Её герои, будь то «Будущие великие музыканты» или «Будущие мамаши», наполнены искренностью и поэзией. В работах, посвященных деревенской жизни, таких как «Из деревенских воспоминаний» или «Типы из «Записок охотника» И.С.Тургенева в силуэтах», художница с этнографической точностью и глубокой симпатией изображала крестьян, их труд и досуг, создавая галерею живых и выразительных образов. Использование полутоновых изображений трав и цветов в «Силуэтах из жизни детей» добавляло работам эффектности и глубины, усиливая ощущение семейного альбома.

Помимо графики, Бём продемонстрировала свою универсальность в прикладном искусстве. Её дизайны для вееров, молитвенников и, особенно, для стеклянной посуды, говорят о глубоком понимании материала и формы. В стекле она ориентировалась на старинные русские образцы – братины, стопы, чарки, ковши – и привносила в них свой оригинальный художественный почерк, сочетая традицию с инновацией в технике травления и росписи.

Значение для истории искусства

Елизавета Меркурьевна Бём занимает уникальное место в истории русского искусства конца XIX — начала XX века как одна из ведущих фигур в области графики и иллюстрации. Её творчество стало мостом между академическими традициями и зарождающимся модерном, а также оказало существенное влияние на развитие детской книги. В эпоху, когда женская профессиональная деятельность ещё встречала препятствия, Бём стала ярким примером успешной и признанной художницы, самостоятельно выстраивавшей свой творческий путь.

Бём фактически возродила и переосмыслила искусство силуэта, придав ему новую жизнь через сложную литографическую технику. Она подняла силуэт из уровня салонного развлечения до формы высокохудожественной графики, способной передавать глубокие эмоции и тончайшие детали. Её работы в жанре детской иллюстрации стали эталоном, соединив педагогические и эстетические задачи. Через её книги дети знакомились с миром русской культуры, народными традициями и моральными ценностями, а взрослые ценили их за художественную ценность и ностальгическую теплоту. Совместная работа с издательством «Посредник» и её вклад в «Библиотеку свободного воспитания» демонстрируют её активную гражданскую позицию и стремление к просвещению народа, что было созвучно идеям народничества.

Значимость Бём подтверждается широким международным признанием: медали на крупных мировых выставках в Чикаго, Париже, Мюнхене и Милане свидетельствуют о её статусе на мировой арене. Её способность успешно работать в различных видах искусства — от книжной графики и журнальной иллюстрации до дизайна предметов роскоши и стекла — подчеркивает её многогранность и исключительный талант. Наследие Елизаветы Бём до сих пор является предметом изучения и восхищения, а её «тончайшие, душевные, живые силуэты навсегда остались в истории русской иллюстрированной книги».

Известные работы и достижения

«Силуэты из жизни детей» (1877) – одна из самых известных книг силуэтов.
Иллюстрации к басням И.А. Крылова (1878).
«Пирог» (1880) – книга с уникальной композицией кругов.
«Из деревенских воспоминаний» (1882) – сборник силуэтов на тему сельской жизни.
Иллюстрации к русской народной сказке «Репка» (1882).
Альбом «Типы из «Записок охотника» И.С.Тургенева в силуэтах» (1883).
«Пословицы в силуэтах» (1884) и «Поговорки и присказки в силуэтах» (1885).
Иллюстрации для детских журналов «Игрушечка» (1882-1886) и «Малютка» (1886-1887).
Дизайн и роспись стеклянной посуды для Мальцовских заводов (с 1893).
Создание рисунков для вееров и молитвенников для Высочайших особ.
Золотая медаль на Всемирной выставке в Чикаго (1893) за рисунки для вееров и изделия из стекла.
Медаль на Всемирной выставке в Париже (1900).
Медаль на выставке в Мюнхене (1902).
Золотая медаль на выставке в Милане (1906).