Чемесов Евграф Петрович

Евграф Петрович Чемесов (1737—1765) — выдающийся русский гравер середины XVIII века, чье недолгое, но яркое творчество ознаменовало собой высшие достижения в области отечественной портретной гравюры своего времени. Признанный как прижизненный гений, он сумел поднять искусство гравирования в России до европейского уровня, оставив после себя наследие, отмеченное виртуозным мастерством и глубокой одухотворенностью.

Биография

Родившись в небогатой, мелкопоместной семье, Евграф Чемесов в шестнадцать лет, следуя традициям эпохи, поступил на военную службу, став поручиком лейб-гвардейского Семеновского полка. Его судьба могла бы быть типичной для многих молодых людей того времени, если бы не исключительная тяга к искусству, которую случайно заметил граф И.И. Шувалов. Этот влиятельный государственный деятель, близкий к императрице Елизавете Петровне, был ключевой фигурой в становлении российского просвещения и искусства: он являлся попечителем Московского университета (основан в 1755 году) и основателем, а затем и первым президентом Академии художеств (основана в 1757 году). Шувалов убедил Чемесова оставить военную службу и поступить в Императорскую Академию художеств, где он впоследствии оказывал художнику неизменное покровительство вплоть до своего вынужденного ухода с поста президента Академии.

В Академии Чемесов обучался у известного немецкого гравера Г.Ф. Шмидта, быстро добившись выдающихся успехов. Его талант был столь очевиден, что Шмидт охарактеризовал его как «подлинный гений в гравюре», который «делает мне честь». В 1762 году, достигнув значительного мастерства, Чемесов принял на себя руководство гравировальным классом и печатной палатой Академии, а также получил звание конференц-секретаря. Под его руководством гравировальный класс пережил период расцвета, что стало важным этапом в развитии русской гравюры.

К сожалению, этот период процветания оказался недолог. С приходом на пост президента Академии И.И. Бецкого, сменившего Шувалова, положение Чемесова пошатнулось. Сначала он лишился звания конференц-секретаря, а в 1765 году, согласно новому уставу Академии художеств, утратил не только все другие звания, но и право преподавать. Не дожидаясь вступления устава в силу, 7 января 1765 года Евграф Чемесов сам подал прошение об отставке. В это время художник был уже смертельно болен горловой чахоткой. Тяжелый удар, вызванный необходимостью оставить любимое дело, безусловно, ускорил его кончину, и Чемесов вскоре скончался. Все усилия И.И. Шувалова спасти художника оказались безрезультатными.

Творческий путь и особенности стиля

Несмотря на столь короткую жизнь, творческое наследие Евграфа Чемесова, хотя и невелико, поражает своей значимостью и высоким качеством. С его именем связаны высшие достижения в области русской портретной гравюры середины XVIII века. Основные работы выполнены в технике офорта в сочетании с резцом и сухой иглой, демонстрируя виртуозное владение этими сложными гравировальными техниками. В качестве оригиналов для своих гравюр Чемесов, как было принято в то время, использовал живописные портреты. Примечательной особенностью его стиля было то, что, переводя в гравюру произведения западных живописцев, он, как правило, смягчал их манерность и условность трактовки, сообщая образам большую человечность и психологическую глубину.

Среди его сохранившихся произведений — карандашный портрет Екатерины II и живописный автопортрет, датируемый предположительно 1765 годом. Кроме того, известно 14 гравированных изображений русских монархов и высокопоставленных особ.

Среди блестящих образцов его гравюры выделяются подлинные шедевры:

• Изысканный миниатюрный портрет его покровителя, «куратора Ивана Шувалова», датированный 1760 годом. Он выполнен с оригинала итальянского художника Пьетро Ротари, приглашенного в Россию императрицей Елизаветой Петровной в качестве придворного живописца.
• Портрет самой императрицы Елизаветы Петровны (1761), также выполненный с оригинала Ротари. За эту работу в 1762 году Чемесов был удостоен звания академика.
• Портрет Г.Г. Орлова (1764), созданный по оригиналу английского мастера Ж.Л. Девельи.

Особое место в творчестве Чемесова занимает его последний известный труд — «Автопортрет» (1764-1765), выполненный по оригиналу Ж.Л. Девельи. Вероятно, между Чемесовым и Девельи, который навсегда поселился в России с 1754 года, существовали дружеские отношения. Надпись, окружающая профильное изображение на гравюре, сообщает, что портрет художника был вырезан им самим, но нарисован его приятелем Девельи. Этот «Автопортрет» несет в себе печать высокой одухотворенности и большого драматизма, трепетно передавая болезненную нежность угасающего лица с заострившимися чертами, что делает его несомненным шедевром. Он служит пронзительным свидетельством того, что Евграф Чемесов ушел из жизни в самом расцвете своего таланта и мастерства.

Значение для русского искусства

Евграф Петрович Чемесов, несмотря на трагически короткую жизнь, стал одной из ключевых фигур в русском искусстве середины XVIII века. Его вклад в развитие портретной гравюры был фундаментален: он не только достиг виртуозного владения сложными европейскими техниками, но и привнес в русское гравировальное искусство уникальное сочетание мастерства и глубокой человечности. Под его руководством гравировальный класс Императорской Академии художеств пережил период расцвета, заложив основы для дальнейшего развития этого вида искусства в России. Его работы, отличающиеся высоким художественным уровнем, стали эталоном для последующих поколений русских граверов и оказали значительное влияние на формирование национальной школы. Чемесов остается ярким примером гения, чье творчество, оборванное на взлете, навсегда вошло в золотой фонд русского изобразительного искусства.