Художник Дионисий

Дионисий (около 1440 — до 1508) — выдающийся древнерусский иконописец, чье творчество стало одним из ключевых этапов развития московской школы живописи конца XV — начала XVI веков. В отличие от многих своих предшественников, таких как Феофан Грек и Андрей Рублев, чьи биографические сведения крайне скудны, о Дионисии сохранилось значительно больше информации относительно его работ, заказов и покровителей, несмотря на приблизительность дат его рождения и смерти.

Ранние годы и становление мастера

Исключительный талант Дионисия, а также покровительство высших духовных лиц и великого князя, обеспечили ему благоприятные условия для творческого развития. Один из первых серьезных заказов он получил между 14 гг., когда ему было предложено участвовать в росписях церкви Рождества Пресвятой Богородицы в Пафнутьево-Боровском монастыре. На этом этапе Дионисий работал под руководством мастера Митрофана, которого исследователи называют его учителем. Уже тогда проявился индивидуальный почерк и яркий талант молодого иконописца, о чем свидетельствуют документы, упоминающие обоих живописцев как «пресловутых <…> паче всех в таковом деле».

Период расцвета и великокняжеские заказы

В 1481 году Дионисий получил новый престижный заказ: вместе с тремя другими мастерами он должен был выполнить иконы для иконостаса Успенского собора Московского Кремля, включая деисусный, праздничный и пророческий чины. Высокая оценка мастерства Дионисия подтверждается редким для того времени фактом: заказчик, владыка Вассиан, выплатил художникам значительный задаток в 100 целковых еще до начала работ. Исследователи полагают, что именно кисти Дионисия принадлежала наиболее ответственная часть работы — деисусный чин. Этот деисус был назван «вельми чудесным» и принес Дионисию еще большую известность, закрепив за ним репутацию «мастера преизящного» и сделав его олицетворением московской школы иконописи.

Будучи любимцем Ивана III и известного гонителя еретиков Иосифа Волоцкого, по заказу которого он написал более 80 икон, Дионисий стал выразителем официальной великокняжеской традиции в искусстве. Его произведения отличались строгой торжественностью композиций, светлыми красками, изящно удлиненными пропорциями фигур, миниатюрными головами, руками и ногами святых, а также неизменно красивыми ликами. В его работах не стремились к страстности Феофана Грека или глубине образов Андрея Рублева; вместо этого яркость, праздничность и парадность в сочетании с изысканным колоритом отвечали требованиям времени, когда Московская Русь переживала период своего расцвета.

В 1482 году Дионисий создал икону «Богоматерь Одигитрия» для Вознесенского монастыря Московского Кремля. В этом образе мастер использовал свой излюбленный светло-золотистый фон, пурпурный мафорий Богоматери, торжественную позу и славословящих ангелов, что создавало общий величественный строй.

Многие работы Дионисий выполнил для Иосифо-Волоколамского и Павло-Обнорского монастырей. В частности, для последнего он написал «Распятие», которое украсило иконостас собора. Композиция иконы акцентирует вертикаль: центр доски занимает изображение креста со Спасителем. Поникшая голова Христа, словно венчик увядшего цветка, раскинутые руки, подобные стеблям, и пластично изогнутое тело создают торжественно-печальное настроение. Безмолвно застывшие фигуры предстоящих — Марии, Иоанна, пришедших с ними женщин и воина — формируют симметричные скорбные группы по сторонам креста. Образ дополняют ангелы в верхнем регистре и, выше перекладины креста, изображения Солнца и Луны, символизирующие космическое значение события, а ангелы, следящие за небесными светилами, уводят их с небосклона.

Фрески Ферапонтова монастыря: вершина монументального искусства

Наиболее значительной работой Дионисия, ставшей апогеем его монументального искусства, являются фрески собора Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря, выполненные в 1495-1496 годах. Здесь художник трудился не один, а в сотрудничестве с сыновьями и подмастерьями. Небольшой по размерам храм расписан сценами из земной жизни Девы Марии. При входе молящихся встречает портальная фреска, которая словно выходит изнутри церкви на стены фасада. Её композиция разделена на три регистра: нижний ряд состоит из «полотенец» – своеобразного орнамента, имитирующего ткань; выше, по сторонам входа, расположены фигуры архангелов Михаила и Гавриила; третий регистр занят сценами из детства Девы Марии, а завершает композицию деисус.

В интерьере собора значительное место уделено сюжетам из Акафиста Богоматери, созданного византийским поэтом VI века Романом Сладкопевцем. 25 гимнов, сцены которых, начиная с Благовещения, развернуты на восточных, затем на западных столбах и западной стене церкви, образуют подлинную Богородичную сюиту. Светлое, радостное настроение объединяет все фрески, прославляющие Деву Марию и её заступничество за людей перед Господом, включая такие композиции как «Покров», «Собор Богородицы», «О Тебе радуется» и «Страшный Суд».

Чистые и нежные краски, с преобладанием зеленоватого, золотистого и, что особенно важно, белого цвета, впервые в древнерусском искусстве получившего здесь самостоятельное звучание, великолепно гармонируют с эмоциональным строем образов. Ферапонтов монастырь, расположенный далеко на севере и редко посещавшийся паломниками, был небогат и, как следствие, не имел средств на поновления живописи. Этому обстоятельству мы обязаны тем, что фрески Дионисия избежали поздних записей, сохранив близкий к первоначальному колорит и позволив составить верное представление о манере письма мастера.

Житийные иконы и наследие мастера

Кисти Дионисия принадлежали также житийные иконы святых Кирилла Белозерского, Димитрия Прилуцкого и других. Тип житийных икон, где в центре доски, в среднике, помещалась фигура избранного святого, а по сторонам её окружали клейма — небольшие, забранные в рамки композиции на сюжеты из жизни и чудесных деяний праведника — был широко распространен в древнерусской живописи.

Особой известностью пользуются две парные житийные иконы Дионисия, изображающие митрополитов Петра и Алексия, выполненные для Успенского собора в Московском Кремле. Митрополиты представлены в парадных облачениях, в полный рост; положения их фигур и жесты почти симметричны, что, возможно, объясняется их предполагаемым расположением в соборе друг против друга, создающим композиционную перекличку. Фигура митрополита Петра лишь слегка сдвинута влево, а митрополита Алексия — вправо. Величественная осанка и красочные одежды, с преобладающим белым цветом, усиливают торжественность и монументальность образов. В малых же картинках-клеймах, изображавших эпизоды из жизни святителей, отражен реальный мир, столь близкий Дионисию.

Работая над крупными заказами с сыновьями и подмастерьями, Дионисий со временем создал вокруг себя круг учеников и последователей, сформировав целую «школу». Хотя никому из них не удалось достичь той красоты и выразительности образов, которая свойственна произведениям самого мастера, работы «круга» или «школы» Дионисия отличаются высокими художественными достоинствами. К числу их относятся и произведения сына знаменитого иконописца, Феодосия, который в 1508 году выполнил росписи стен Благовещенского собора Московского Кремля, продолжая традиции отцовского мастерства.