Древин Александр Давидович

Александр Давидович Древин (1869-1938) — значимая фигура русского авангарда 1920-х и 1930-х годов, художник, последовательно отстаивавший принципы станкового искусства. Его живопись, отличающаяся уникальной стилистикой, почти не имеет аналогов в отечественном искусстве XX века. Несмотря на явное деление творческого пути на ряд периодов, работы Древина предстают необыкновенно цельными по духу и внутренней динамике своего развития.

Биография и творческий путь

Древин обратился к искусству довольно поздно, впервые взяв кисть в руки в девятнадцать лет. Профессиональное обучение живописи он начал в Рижской городской художественной школе (1908-1913), занимаясь под руководством известного пейзажиста В.К. Пурвита. Уже во время учёбы в Риге Древин активно участвовал в городских выставках.

В 1914 году художник переехал в Москву, где быстро втянулся в насыщенную атмосферу столичной творческой жизни. Раннюю известность получил цикл его картин «Беженки» (1915-1917). Военная тема, хотя и не проявленная в творчестве Древина напрямую, тем не менее наложила свой отпечаток на живописный строй этих композиций, примерами которых являются «Ужин» (1915) и «Беженка» (1916).

В период с 1918 по 1920 годы Древин, находясь в поиске нового содержания искусства, обратился к абстрактной живописи. В произведениях этого этапа он оказывается близок к лучизму — направлению русского авангарда, возглавляемому М.Ф. Ларионовым. Уже здесь ярко проявляется своеобразие таланта Древина-живописца: колорит его картин всегда строг, основан на сочетании немногих тонко варьируемых цветов.

Постоянно недовольный достигнутым, художник продолжил свои поиски и в начале 1920-х годов вернулся к фигуративному искусству, руководствуясь стремлением быть как можно непосредственнее и ближе к природе. Именно она, природа, заняла центральное место в дальнейшем творчестве мастера. Древин полагал, что достижения авангарда, в том числе и его собственные, не являлись подлинным решением художественных задач, выдвигаемых современностью.

1920-е годы стали для него временем постоянных поездок по российским деревням и небольшим городам, на Урал. В этих путешествиях он обогащался новыми впечатлениями, получал новое, живописное ощущение природы и стремился выразить его с помощью красок. Работа в этом направлении сблизила его с художницей Н.А. Удальцовой, ставшей его женой в 1920 году. В 1923 году картины Древина и Удальцовой были экспонированы на московской выставке вместе с живописью бывших членов объединения «Бубновый валет» — А.В. Лентулова, И.И. Машкова, П.П. Кончаловского. Их объединяли пластические поиски в живописи. Однако работы Древина отличались особой решительностью, волевым, темпераментным мазком, что ярко проявилось, например, в «Автопортрете» (1923).

Немного позднее, в полотнах «Уральского цикла» (1926-1929), художник отошёл от внешней экспрессии начала 1920-х годов к внутренней сдержанности, упругой насыщенности цвета. Но в полную силу Древин заявил о себе как о зрелом мастере в следующем живописном цикле, выполненном по впечатлениям от поездки в 1930 году на Алтай и в Восточный Казахстан. «Алтай особо повлиял на меня своей красочной природой, большими пространствами; его необыкновенная сила света изменила мою живопись», — отмечал Древин в своей «Автобиографии». Именно в этом необжитом краю художник пережил полное единение с природой. Нерасчленимость видения природы и её воплощения на холсте сказалась в уникальной технике живописца, который не «срисовывает натуру», а как бы воссоздаёт её густо наложенными красками. Цвет в этих картинах не ярок, но весом и плотен, детали отсутствуют — они поглощаются красочными пластами. Узнаваемость мотива сводится к минимуму. Композиции предельно просты, но при этом монументальны.

Ценность живописи «Алтайского цикла» проявляется в мягком, чуть вибрирующем свечении красочной поверхности, в её фактурном и пластическом богатстве, в цельности живописного пространства картин. К выдающимся работам этого периода относятся «Косуля» (1930), «Пейзаж с белым домом», «Быки» (обе 1931), «Барка», «Спуск на парашюте» (обе 1932).

С конца 1920-х годов официальная критика начала обвинять Древина в «формализме», в «самодовлеющей живописности». Художник вынужден был защищаться, заверяя своих оппонентов, что его картины «имеют учебный характер, цель которого — повышение средств живописного выражения и художественного мастерства». Достижения талантливого живописца пришлись не ко времени.

В 1933-1934 годах Древин едет в Армению и создаёт новый цикл картин, в котором он, на первый взгляд, отступает от своей позиции в сторону более традиционного искусства, как видно в работе «Строительство железнодорожного моста в Ереване» (1933). Здесь большую роль играет рисунок, появляется линейная ясность композиции, которая легко «прочитывается». Однако этот новый этап в развитии живописного стиля Древина следует рассматривать как ещё один виток в его постижении «новой гармонии человека с силами природы».

К концу 1930-х годов искусство мастера становится более реалистичным. Жизнь и творчество Александра Давидовича Древина оборвались внезапно и трагически: он был арестован органами НКВД и погиб, вероятнее всего, в 1938 году.

Наследие и значение

Александр Давидович Древин оставил после себя уникальное наследие, став одним из наиболее самобытных и цельных мастеров русского искусства XX века. Его творческий путь, отмеченный постоянными поисками и смелыми экспериментами, от раннего авангарда до глубоко индивидуального и монументального фигуративного искусства, свидетельствует о неугасаемом стремлении к подлинности художественного выражения. Несмотря на трагический финал и непризнание со стороны официальной критики, искусство Древина продолжает вдохновлять исследователей и зрителей своей внутренней силой, глубиной и вневременной актуальностью.