Художник Ершов Игорь Иванович

Игорь Иванович Ершов (родился 7 ноября, скончался 6 февраля 1985 года в Ленинграде) — выдающийся советский художник, график и иллюстратор, чье творчество охватывает широкий спектр стилей, от академического соцреализма до смелых экспериментов в абстракции и символизме. Его художественный путь, отмеченный глубокой внутренней борьбой и неустанным поиском собственной выразительности, является ярким примером трансформации искусства в условиях меняющейся эпохи.

Биография и ранние годы

Игорь Ершов родился 7 ноября в семье прославленных музыкантов: его отцом был знаменитый оперный певец Иван Ершов, а мать, Софья Акимова, являлась певицей и педагогом вокала. Это культурное окружение с ранних лет сформировало его эстетические предпочтения.

Образование Ершов получил в Академии Художеств им. И. Репина, которую окончил в 1947 году. Изначально обучаясь на живописном отделении в мастерской И. Бродского, он впоследствии перешел на графический факультет, где его наставниками стали такие выдающиеся мастера, как В.Н. Шилинговский, В.А. Зайцев, а также корифеи «Серебряного века» — И.Я. Билибин и К.И. Рудаков. Влияние этих «последних маэстро» оказало глубокое воздействие на формирование художественных взглядов Ершова, привив ему любовь к графической выразительности и национальной традиции. Дипломной работой художника стали иллюстрации к «Медному Всаднику» А.С. Пушкина, которые впоследствии были опубликованы в Академическом собрании сочинений поэта. Успех этой работы обеспечил ему принятие в Союз Художников.

1948 год ознаменовался для Ершова серьезным выбором. Обладая ярким актерским талантом, мощным баритоном и выразительной внешностью, он стоял перед дилеммой: продолжить путь изобразительного искусства или посвятить себя оперной карьере. К концу 1948 года он уже успел провести два сезона на сцене Малого оперного театра в Ленинграде, имел успех в опере «Война и Мир» С.С. Прокофьева в роли Куракина и начал сниматься в фильме-опере «Дон Жуан». Однако, после долгих размышлений, Ершов принял решение отказаться от исполнительства в пользу созидательного творчества, сосредоточившись на живописи и рисунке.

Путь творческих трансформаций

Период с 1948 по 1954 год стал для художника временем внутренних метаний и вынужденной «раздвоенности». Это был этап работы по созданию официальных портретов вождей, рабочих и колхозников в технике «сухой кисти», а затем — иллюстрирование детских книг. В эти годы появились его первые акварели и рисунки (1956-1960), отдаленно предвещающие будущие художественные поиски. Серия этих работ ныне хранится в фондах Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге.

Игорь Ершов обладал исключительным даром «точного» копирования натуры, что, по его собственному признанию, впоследствии мешало ему перейти к более радикальным экспериментам в живописи, поискам в абстрактном и беспредметном искусстве, где задачи принципиально отличаются от воспроизведения реальности. Картина И. Ершова на тему подвига бойца, выносящего раненого командира, долгое время находилась в постоянной экспозиции Военно-морского музея Санкт-Петербурга, являя собой пример этой ранней, официальной «заказной» живописи.

С наступлением хрущевской «оттепели» произошел кардинальный сдвиг в сознании художника. Ершов окончательно отказался от «сухой кисти» и полностью посвятил себя самообразованию. Он сам отмечал: «Я начал изучать свой предмет заново. Для меня открылся мир новой пластики, незнакомой формы, цвета, рисунка…». Это было время «весны» для всей мыслящей художественной интеллигенции, жаждущей новых знаний и выразительных средств.

Ершов проводил часы в Эрмитаже, изучая вновь открытые для публики произведения импрессионистов, Пикассо, Брака, Матисса, Моне. Он углублялся в изучение современной западной живописи в Публичной библиотеке, а выход в свет исследования англичанки Камиллы Грей «Русский эксперимент» о художниках двадцатых годов в России стал значимым событием. Русский музей стал для него постоянным местом посещения, копирования и анализа, где он часами изучал иконы, русские вышивки, кружева и палехские шкатулки. Все эти впечатления и знания удивительным образом преломлялись в его творчестве, открывая новые горизонты.

Творческий стиль и периоды

Творчество Игоря Ершова можно условно разделить на несколько логически сменяющих друг друга периодов, каждый из которых представляет собой переход от одной пластической формы к другой: соцреализм, импрессионизм, абстракционизм и иконно-сказочный символизм. Произведения всех этих периодов представлены в музеях России, а его абстрактные работы находятся в собраниях Лондона и Парижа.

С 1958 года Ершов вернулся к книжной графике, где проявил себя совершенно по-новому. В это время он тесно сотрудничал с такими поэтами-нонконформистами, как Евгений Рейн, Генрих Сапгир, Лев Мочалин, Михаил Дудин. Это был период активных поисков, обретения свободы слова, горячих споров о смысле искусства в мастерских и на «кухнях» — время «оттепельного» обновления, раскрывшего новые таланты и перспективы. Однако эти «экспериментальные работы», как их называл сам художник, не находили одобрения в официальной среде Союза Художников. Игорь Иванович был отстранен от выставочной деятельности и фактически переведен в разряд изгоев.

В своей маленькой мастерской-квартире Ершов часто работал под классическую музыку, что, возможно, объясняет музыкальный ритм и своеобразную «цветомузыку», ощутимую в его абстрактных произведениях. Художник часто говорил: «Искусство это моя каторга, мука, вечный поиск, служение ему и неудовлетворение собой. Единственный мой учитель, наставник и спаситель из тупиков есть наитие, некая высшая интуиция!»

Несмотря на глубокое увлечение абстракцией, Ершов никогда не прерывал работы с натурой. Заходя в творческий тупик, он всегда обращался к непосредственному наблюдению: делал эскизы своих рук, писал автопортреты, рисовал пейзажи из окна, деревья, свой рабочий стол с кистями и красками. Серия «Банки и кисти» широко представлена в Русском музее. В Музее-заповеднике Михайловское хранится одна из самых интересных серий его фантастических «Икон» и иллюстраций к русскому фольклору. Ершов с глубоким почтением вспоминал своего учителя Ивана Билибина, признавая, что именно он привил ему любовь и восторг перед русской сказкой.

Наследие и признание

Произведения И.И. Ершова хранятся в собраниях многих ведущих музеев, среди которых Государственный Русский музей, Музей истории города Санкт-Петербурга (Петропавловская крепость), Всероссийский музей А.С. Пушкина, Российская национальная библиотека им. Салтыкова-Щедрина, Государственный музей изобразительных искусств г. Архангельска. За пределами России работы художника представлены в Музее «Карнавале» (Париж), Библиотеке Ф. Миттерана (Париж), а также в частных собраниях Франции и Англии.

Игорь Иванович Ершов скончался 6 февраля 1985 года в Ленинграде после тяжелой болезни. Трагическим обстоятельством стало исчезновение всех его работ и реликвий, связанных с отцом, из его мастерской и квартиры после смерти художника.

Первая персональная и посмертная выставка И.И. Ершова состоялась в Ленинграде в 1989 году. На нее из Парижа приехала его дочь Ксения Кривошеина (Ершова), которая привезла часть произведений из своей и частных коллекций Англии и Франции. В течение двадцати лет действовала выставка «Сказки в гравюре» в Государственном Русском музее, представляющая совместное творчество Игоря Ивановича Ершова и его дочери Ксении Игоревны Кривошеиной (Ершовой), которые десять лет работали соавторами как иллюстраторы детских книг.

В 2005 году, к 20-летней годовщине смерти художника, в Музее Михайловского заповедника им. А.С. Пушкина прошла большая выставка работ Игоря Ершова, организованная при участии сотрудников Русского музея и Всероссийского музея А.С. Пушкина. В 2007 году Михайловский заповедник приобрел в свои фонды серию досок-икон Игоря Ивановича Ершова и издал альбом его произведений, что стало важным шагом в сохранении и популяризации его уникального наследия.