Феофан Грек

Феофан Грек (около 1337 — после 1405) — один из крупнейших мастеров средневекового искусства, византийский художник, чьё творчество оказало значительное влияние на развитие живописи на Руси. Его работы, выполненные в Византии, не сохранились, однако на Русской земле, где мастер прожил более тридцати лет, он стал проводником высочайших достижений византийской духовной культуры, переживавшей в то время один из последних взлётов.

Источники и творческий метод

Сведения о Феофане Греке немногочисленны и встречаются в московских и новгородских летописях. Особую ценность представляет письмо, написанное около 1415 года московским духовным писателем и художником Епифанием Премудрым архимандриту тверского Спасо-Афанасиева монастыря Кириллу. Это сообщение даёт уникальное представление о творческом методе мастера. Епифаний Премудрый упоминает хранившееся у него Четвероевангелие, иллюстрированное Феофаном и украшенное изображением храма Святой Софии в Константинополе. Описание рисунка приведено со многими подробностями: «Когда он все это изображал или писал, никто не видел, чтобы он когда-либо взирал на образцы, как делают некоторые наши иконописцы, которые в недоумении постоянно всматриваются, глядя туда и сюда, и не столько пишут красками, сколько смотрят на образцы. Он же, казалось, руками пишет роспись, а сам беспрестанно ходит, беседует с приходящими и умом обдумывает высокое и мудрое, чувственными же очами разумными разумную видит доброту. Сколько бы с ним кто ни беседовал, не мог не подивиться его разуму, его иносказаниям „притчам“ и его хитростному строению».

Из послания Епифания известно, что Феофан, «родом грек, книги изограф нарочитый и среди иконописцев отменный живописец», расписал более 40 каменных церквей в Константинополе, Халкидоне, Галате, Кафе (Феодосии), а также на Русской земле.

Новгородский период: Церковь Спаса Преображения

Первая зафиксированная работа Феофана на Руси упоминается в Новгородской III летописи под 1378 годом — это роспись новгородской церкви Спаса Преображения на Ильине-улице. Эта церковь является единственной дошедшей до наших дней работой мастера, имеющей документальное подтверждение, и остаётся главным источником для суждения о его искусстве.

Фрески церкви сохранились фрагментарно, что позволяет лишь частично восстановить систему росписи. В куполе храма изображена полуфигура Христа Пантократора, окружённая архангелами и серафимами. В барабане представлены изображения праотцев, среди которых Адам, Авель, Ной, Сиф, Мельхиседек, Енох, а также пророки Илия и Иоанн Предтеча. На хорах, в северо-западной угловой камере (Троицкий придел), изображения сохранились лучше. Придел расписан фигурами святых, композициями «Богоматерь Знамение с архангелом Гавриилом», «Поклонение жертве» и «Троица».

Стиль Феофана Грека

Манера Феофана ярко индивидуальна, отличается исключительной экспрессивностью, темпераментом, свободой и разнообразием приёмов. Форма подчёркнуто живописна, лишена детализации, строится с помощью сочных и свободных мазков. Приглушённый общий тон росписи контрастирует с яркими белильными высветлениями, которые, подобно вспышкам молний, освещают суровые, одухотворённые лики святых. Контуры очерчены мощными динамичными линиями. Складки одежд лишены детальной моделировки, ложась широко и жёстко, под резкими углами. Палитра мастера скупа и сдержанна, в ней преобладают оранжево-коричневый и серебристо-голубой цвета, соответствующие напряжённому духовному состоянию образов.

Исследователь русского средневекового искусства В. В. Бычков отмечает: «Живопись Феофана — это философская концепция в красках, притом концепция достаточно суровая, далекая от обыденного оптимизма. Суть ее составляет идея глобальной греховности человека перед Богом, в результате которой он оказался почти безнадежно удаленным от него и может только со страхом и ужасом ожидать прихода своего бескомпромиссного и безжалостного судьи, образ которого с крайней суровостью взирает на грешное человечество из-под купола новгородского храма». Феофан Грек создаёт мир, полный драматизма и напряжения духа. Его святые суровы, отстранены от мирского, углублены в созерцание безмолвия — единственного пути к спасению.

Хотя художники, расписывавшие церковь Федора Стратилата на Ручью в Новгороде, пытались следовать стилю Феофана, его индивидуальность оказалась исключительной для Руси — страны, которая в то время была далека от духовного опыта Византии и искала свой собственный путь.

Московский период

После 1378 года Феофан, по-видимому, работал в Нижнем Новгороде, однако его росписи этого периода до нас не дошли. Приблизительно с 1390 года он находился в Москве и некоторое время в Коломне, где, возможно, расписывал Успенский собор, позднее полностью перестроенный. В этом же соборе хранилась знаменитая впоследствии святыня — икона «Богоматерь Донская» (на её обороте — «Успение»), позже перенесённая в Благовещенский собор Московского Кремля (ныне в ГТГ). Её исполнение некоторые исследователи связывают с творчеством Феофана Грека.

Мастер выполнил несколько росписей в Московском Кремле: в церкви Рождества Богородицы с приделом Святого Лазаря (1395), где Феофан работал вместе с Симеоном Черным; в Архангельском (1399) и Благовещенском (1405) соборах. Последний он расписывал совместно с Андреем Рублёвым и Прохором с Городца. В Кремле Феофан также принимал участие в росписях казнохранилища князя Владимира Андреевича и терема Василия I. К сожалению, ни одна из этих работ не сохранилась.

Иконы Благовещенского собора и предполагаемые работы

Не исключено, что Феофан Грек участвовал в создании икон деисусного чина, находящегося в настоящее время в Благовещенском соборе Московского Кремля. Однако, как доказано последними исследованиями, этот иконостас не является первоначальным, относящимся к 1405 году, и деисусный чин мог быть перенесён сюда лишь после опустошительного пожара в Кремле, случившегося в 1547 году. Тем не менее, иконы «Спас в силах», «Богоматерь», «Иоанн Предтеча», «Апостол Петр», «Апостол Павел», «Василий Великий», «Иоанн Златоуст» обнаруживают такие черты стиля и столь высокое техническое мастерство, которые позволяют предполагать здесь работу великого мастера.

Манера Феофана Грека в иконописи (если согласиться с атрибуцией икон деисусного чина Благовещенского собора Московского Кремля) значительно отличается от фресковой, что может быть объяснено спецификой иконописи. Образы деисусного чина внушительны и монументальны. Почти двухметровые фигуры, исполненные внутренней значительности и самоуглублённости, составляют единую композицию, подчинённую одному замыслу — воплотить благодарственную молитву святых Спасу, творцу и владыке небесных сил, и ходатайство их за род человеческий в день Страшного Суда. Эта идея определила иконографическое решение как всей группы в целом, так и каждого образа в отдельности. Иконография чина имеет свои истоки в алтарных росписях византийских храмов и теснейшим образом связана с текстами главных молитв литургии. Подобная программа деисусного чина со «Спасом в силах» впоследствии получила распространение в русских иконостасах, но здесь она появляется впервые.

В отличие от фресковой росписи, образы икон не столь экспрессивны внешне. Их драматизм и скорбь словно ушли вглубь, выявляясь в мягком свечении ликов, в приглушённых цветах одежд. Каждый лик по типу и выражению эмоционального состояния ярко индивидуален, почти портретен. Контуры фигур более спокойны, в их рисунке яснее видна классическая традиция, уходящая истоками к античности. Иконы написаны виртуозно, с использованием сложных и разнообразных технических приёмов, под силу лишь выдающемуся мастеру. Среди икон, предположительно связанных с именем Феофана, также выделяют «Иоанн Предтеча Ангел пустыни», «Преображение» и «Четырёхчастная» (все в ГТГ).