Флавицкий Константин Дмитриевич

Константин Дмитриевич Флавицкий (1830–1866) — выдающийся русский художник, мастер исторической живописи, чье имя неразрывно связано с одним из самых пронзительных полотен отечественного искусства XIX века — «Княжна Тараканова». Несмотря на трагически короткую жизнь, оборвавшуюся в расцвете таланта, Флавицкий оставил значительный след, привнеся в академическую традицию глубокий драматизм и эмоциональную выразительность.

Биография

Константин Флавицкий родился в Москве в 1830 году в семье чиновника. Ранние годы его жизни были омрачены сиротством: целых семь лет будущий художник провёл в воспитательном доме для бедных детей. Уже тогда проявились его незаурядные способности к рисованию, которые не остались незамеченными. Благодаря поддержке Общества поощрения художников, Флавицкий получил возможность продолжить обучение и поступил в Императорскую Академию художеств в Санкт-Петербурге, где его наставником стал известный профессор Ф. А. Бруни.

Академию художеств Флавицкий окончил в 1855 году, удостоившись большой золотой медали за картину «Дети Иакова продают своего брата Иосифа». Эта престижная награда давала право на пенсионерскую поездку за границу, что было крайне важно для дальнейшего совершенствования мастерства. В период с 1856 по 1862 год художник провёл шесть лет в Италии, изучая европейское искусство и работая над собственными произведениями.

Творческий путь и особенности стиля

Итальянский период творчества Флавицкого завершился созданием масштабного полотна «Христианские мученики в Колизее» (1862 г.), ныне хранящегося в Государственном Русском музее. За эту работу, отличающуюся выраженной драматической экспрессией, художник был удостоен звания почетного вольного обшника Академии художеств. В этом произведении явственно ощущается влияние Карла Павловича Брюллова, чье творчество было кумиром для многих академических художников середины XIX века. Несмотря на то, что Флавицкий формально числился учеником Бруни, фактически он принадлежал к кругу тех, кто боготворил Брюллова.

Однако первая крупная работа Флавицкого не получила единодушного признания. Известный критик Иван Николаевич Крамской справедливо охарактеризовал её как «трескучую и театральную, лишённую всякого самостоятельного отношения к действительности», что указывало на некоторую подражательность и отсутствие глубокой оригинальности. Переломным моментом в творчестве художника стало создание картины «Княжна Тараканова».

Замысел полотна, посвященного злосчастной судьбе знаменитой авантюристки, возник у Флавицкого ещё за рубежом, о чем свидетельствует сохранившийся рисунок, выполненный в Италии и ныне хранящийся в Государственном Русском музее. Вернувшись из-за границы, художник посвятил два года работе над «Княжной Таракановой». Произведение было написано на сюжет из русской истории, основанный на полулегендарных событиях. В отличие от строгих историков, Флавицкий сознательно выбрал путь художественного мифа, запечатлев на полотне не документальную точность, а бытовавшую в народе легенду.

Картина изображает последний час княжны Таракановой не так, как это происходило в действительности. Так, наводнение, затопившее территорию Петропавловской крепости, — третье по силе в истории Петербурга, когда вода поднялась на 310 сантиметров выше ординара, — произошло за два года после смерти Таракановой. Она умерла в деревянной тюрьме Алексеевского равелина, тогда как на полотне представлен каменный каземат с неестественно большим для тюрьмы окном. Кроме того, по личному приказу императрицы при Таракановой неотлучно находились трое стражников, в то время как на картине она изображена в одиночестве. Эти расхождения с историческими фактами были отмечены, в том числе, кандидатом исторических наук П. Канном.

Реакция на «Княжну Тараканову» была неоднозначной. Император Александр II, посетивший выставку, поморщился, увидев полотно, поскольку оно касалось деяний его прабабки. Царь даже повелел сделать в каталоге отметку: «сюжет этой картины заимствован из романа, не имеющего никакой исторической истины». Однако широкий круг зрителей встретил картину с восторгом. Выдающийся русский критик и деятель искусства В.В. Стасов назвал её «чудесной картиной, славой нашей школы, блистательнейшим творением русской живописи». Картина имела огромнейший успех как в Петербурге и Москве, так и за рубежом, в том числе на Всемирной выставке в Париже.

Несмотря на некоторую идеализацию образа героини и сюжетные вольности, Флавицкий привнес в картину ощущение реальной жизни, изобразив «низменные» детали, которые ранее академисты не осмеливались вводить в историческое полотно. Именно эта смелость в сочетании с глубоким психологизмом и драматизмом обеспечила полотну колоссальную художественную силу, продолжающую действовать на посетителей Третьяковской галереи и в наши дни. Знаменитый собиратель русской живописи Павел Михайлович Третьяков, обладавший тонким художественным вкусом, был настолько впечатлен «Княжной Таракановой», что загорелся желанием приобрести её. Переговоры, начавшиеся с автором, завершились уже с его братьями.

Значение в истории русского искусства

Константин Дмитриевич Флавицкий скончался 3 сентября 1866 года в возрасте тридцати шести лет от чахотки, находясь в зените своей славы. Его ранняя смерть стала большой потерей для русского искусства. Работая в традициях академической школы и оставаясь в плену историко-религиозных сюжетов, он, тем не менее, смог выйти за рамки условности благодаря мощной эмоциональной составляющей своих произведений.

В памяти потомков Флавицкий остался прежде всего как «мастер одной картины». Именно «Княжна Тараканова» завоевала ему прочное место в истории русского искусства и до сих пор пользуется любовью зрителя, являясь ярким примером драматической исторической живописи, способной воплотить не только факты, но и глубокие человеческие переживания через призму художественного вымысла.