Грабарь Игорь Эммануилович

Игорь Эммануилович Грабарь (1871–1960) — выдающийся деятель русской культуры, чье многогранное дарование проявилось в искусстве и науке. Он вошел в историю не только как значительный художник-пейзажист, мастер портрета и натюрморта, но и как влиятельный искусствовед, художественный критик, реставратор, педагог, музейный деятель, организатор и даже архитектор. На протяжении почти шести десятилетий его неистовый темперамент и энергия определяли многие векторы развития художественной жизни России и СССР.

Ранние годы и становление

Родившись в Австро-Венгрии, Грабарь переехал в Россию вместе с родителями в 1876 году, когда они, будучи сторонниками славянского освободительного движения, искали убежища. После окончания гимназии он продолжил образование в московском лицее (1882–1889). Уже тогда Грабарь мечтал о живописи, активно посещал выставки и изучал коллекции Третьяковской галереи и других московских собраний, стремясь к близости с художественными кругами.

Осенью 1889 года, в восемнадцатилетнем возрасте, Грабарь отправился в Петербург, где, несмотря на отсутствие средств, поступил в университет. В течение четырех лет он обучался одновременно на двух факультетах — юридическом и историко-филологическом, упорно готовясь к поступлению в Императорскую Академию художеств. В этот период он зарабатывал на жизнь сочинением юмористических рассказов и созданием иллюстраций для журналов. В 1894 году Грабарь блестяще и стремительно прошел этапы поступления в Академию, а уже в 1895 году оказался в мастерской одного из своих наиболее почитаемых учителей — Ильи Ефимовича Репина.

Европейские влияния и формирование живописного стиля

Летом 1895 года, во время каникул, Грабарь совершил поездку по Европе, посетив Берлин, Париж, Венецию, Флоренцию, Рим и Неаполь. Творения мастеров Возрождения в Италии и работы импрессионистов и постимпрессионистов в Париже оказали на него глубочайшее впечатление. Этот опыт вдохновил Грабаря на более длительное пребывание в Европе с 1896 по 1900 годы, в течение которого он «с целью детального и углубленного изучения мирового искусства и получения архитектурного образования» колесил по континенту.

«Творческий период» и расцвет живописи

Возвращение Грабаря в Россию в 1900 году ознаменовало, по его собственному признанию, самый продуктивный «творческий период». После долгой разлуки он вновь «влюбился» в русскую природу, был ошеломлен красотой русской зимы, ставшей центральной темой его пейзажей. Он без конца писал «сверхъестественное дерево, дерево-сказку» — березу. В Подмосковье были созданы его наиболее известные произведения, отражающие синтез европейских импрессионистических техник с глубоко национальным восприятием:

«Сентябрьский снег» (1903)
«Белая зима. Грачиные гнезда» (1904)
«Февральская лазурь» (1904)
«Мартовский снег» (1904)
«Хризантемы» (1905)
«Неприбранный стол» (1907)

Работая на открытом воздухе, Грабарь учитывал достижения французских импрессионистов, но, не желая слепо им подражать, стремился писать «по-русски, любя „вещественность и реальность“». Так, «Февральская лазурь» предстает величественным «портретом» березы, изображенной снизу вверх из глубокой траншеи в снегу, которую художник вырыл и где работал, невзирая на морозы. Эта картина наполнена радостью от «перезвонов и перекликаний всех цветов радуги, объединенных голубой эмалью неба», написана чистыми цветами и плотными мазками. «Мартовский снег», названный художником «ярко импрессионистической вещью по замыслу и фактуре», также был написан на пленэре «с таким увлечением и азартом, что швырял краски на холст, как в исступлении, не слишком раздумывая и взвешивая, стараясь только передать ослепительное впечатление этой жизнерадостной мажорной фанфары». В этих произведениях Грабарю удалось создать новый, обобщенный образ русской природы, продолжая и развивая традиции русских пейзажистов XIX столетия.

Искусствовед, музейный деятель и реставратор

Период с 1910 по 1923 годы Грабарь сам назвал временем отхода от живописи, увлечения архитектурой, историей искусства, музейной деятельностью и охраной памятников. Именно в эти годы он задумал и осуществил издание первой фундаментальной «Истории русского искусства» в шести томах (1909–1916), для которой написал важнейшие разделы. В этот же период вышли его монографии о В. А. Серове и И. И. Левитане, заложившие основы отечественного искусствознания.

В течение двенадцати лет (1913–1925) Грабарь возглавлял Третьяковскую галерею, значительно изменив принципы музейной работы и заложив основы ее современного функционирования. После революции он приложил колоссальные усилия для защиты памятников культуры от разрушения. В 1918 году по его инициативе были созданы Центральные реставрационные мастерские, с которыми он был связан всю жизнь и которые сегодня носят его имя. Под его руководством и при его участии были открыты и спасены многие произведения древнерусского искусства, внеся бесценный вклад в сохранение национального культурного наследия.

Поздние годы: Возвращение к живописи и наследие

С 1924 года и до конца 1940-х годов Грабарь вновь активно занимался живописью, проявляя особый интерес к портрету. Он изображал своих близких, а также создавал портреты ученых и музыкантов. Среди лучших работ этого периода сам художник выделял «Портрет матери» (1924), «Светлану» (1933), «Портрет дочери на фоне зимнего пейзажа» (1934), «Портрет сына» (1935), «Портрет академика С. А. Чаплыгина» (1935). Широкую известность получили и два его автопортрета: «Автопортрет с палитрой» (1934) и «Автопортрет в шубе» (1947). Также он обращался к тематическим картинам, таким как «В. И. Ленин у прямого провода» (1933) и «Крестьяне-ходоки на приеме у В. И. Ленина» (1938). В этот период Грабарь продолжал писать пейзажи, сохраняя предпочтение снежным, солнечным мотивам и «улыбке жизни», что видно в работах «Последний снег» (1931), «Березовая аллея» (1940), «Зимний пейзаж» (1954) и в серии картин на тему «День инея».

Грабарь работал в традициях русской реалистической живописи конца XIX века, оставаясь, как и в других областях своей деятельности, хранителем русской культуры.

Значение и многогранность дарования

Многогранность Игоря Эммануиловича Грабаря поражала современников. «Лучший отдых есть перемена работы», — говорил художник, и эта фраза идеально характеризует его жизнь. Если он не писал картины, то преподавал, выступал с лекциями, организовывал выставки или занимался глубокими искусствоведческими исследованиями. Смерть застала его за работой над новым многотомным изданием «Истории русского искусства», что символично подчеркивает его неутомимое служение искусству. Как точно заметил С. В. Герасимов: «Надо считать счастьем для русского искусства, что такой человек действительно существовал».

Игорь Грабарь оставил после себя колоссальное наследие, охватывающее практически все сферы художественной деятельности — от создания уникальных живописных произведений до формирования институциональных основ изучения и сохранения искусства в России, что делает его одной из ключевых фигур в истории отечественной культуры XX века.