Харламов Алексей Алексеевич

Алексей Алексеевич Харламов (1840, село Дьячевка, Петровский уезд, Саратовская губерния, Российская империя – 1925, Париж, Франция) — выдающийся русский художник, получивший широкое признание как мастер портрета и жанровой живописи. Его творческий путь, начавшийся в условиях крепостного права, привел к академическим вершинам в России и международному успеху в Европе, сделав его заметной фигурой в искусстве второй половины XIX – начала XX века.

Биография

Детство Алексея Харламова прошло в многодетной семье крепостного крестьянина. Будучи седьмым ребенком, он с ранних лет столкнулся с жестокостью крепостничества: вскоре после его рождения родители были проданы другой помещице в Саратов. Благодаря младенческому возрасту, Алеша избежал отлучения от матери и был продан вместе с ней. Переломным моментом в жизни семьи стало получение свободы в 1850 году, после чего они переехали в Санкт-Петербург.

В возрасте 12 лет Алексей начал брать уроки рисования у вольнослушателя Императорской Академии художеств В.Я. Афанасьева. Его усердие и талант позволили ему в 1854 году поступить в Академию, где он стал учеником профессора А.Т. Маркова, представителя позднего классицизма. За свои успехи в рисовании и живописи Харламов был удостоен двух Малых серебряных медалей в 18хх годах и двух Больших серебряных медалей в 1863 году. В 1866 году он получил Малую золотую медаль за картину «Крещение киевлян», а в 1868 году – Большую золотую медаль за полотно «Возвращение блудного сына в родительский дом», что открыло ему путь к международной карьере.

В 1869 году Алексей Харламов, как один из лучших выпускников Академии, получил право на пенсионную поездку за границу. Он активно путешествовал по Европе, изучая коллекции художественных музеев Германии, Великобритании, Франции, Испании, Италии, Швейцарии, Бельгии и Голландии. Некоторое время художник жил в Париже. В 1871—1872 годах по заказу музея Петербургской Академии художеств он выполнил во дворце Маурицхёйс в Гааге высококачественную копию знаменитой картины Рембрандта «Урок анатомии доктора Тульпа». В 1872 году Харламов вступил в Товарищество передвижных художественных выставок, регулярно отправляя свои произведения на ежегодные экспозиции передвижников в Санкт-Петербург.

В конце 1872 года Харламов вернулся в Париж, где поступил в ателье Леона Бонна — модного французского художника, чьи портреты и исторические полотна украшали аристократические и буржуазные салоны Третьей республики. Бонна успешно сочетал внешнее сходство с натурой с видимостью «музейного» искусства, хотя современники отмечали его «механическое мастерство» и называли «превосходным, однообразным и тривиальным художником». Под влиянием Бонна окончательно сформировался художественный стиль Харламова, для которого стало характерно подражание внешнему виду классической живописи, в частности, старых испанских мастеров, Рембрандта и итальянцев XVII века.

В 1874 году Харламов отправил на академическую выставку в Санкт-Петербург три свои работы — «Бедный музыкант», «Головка итальянки» и «Головка мордовки». За эти картины, а также за выполненную в Гааге копию с «Урока анатомии» Рембрандта, он был удостоен звания академика. В том же году Харламов познакомился в Париже с Иваном Сергеевичем Тургеневым, который был очарован его талантом и предрек ему большое будущее: «Здесь появились два замечательных художника — Репин и Харламов, — писал Тургенев. — Второй особенно далеко пойдет». Во многом благодаря протекции Тургенева и супругов Виардо, а также их заказам, карьера Харламова стремительно развивалась.

Выставленные в Салоне 1875 года портреты Полины и Луи Виардо работы Харламова получили блестящую прессу, организованную Тургеневым. По совету русского писателя Эмиль Золя, автор «Парижских писем» для петербургского «Вестника Европы», посвятил Харламову восторженный пассаж, увидев в его портретах «дебют крупного таланта». Другие рецензенты отмечали «мощь, энергию, уверенность лепки, глубину и жар колеров».

По окончании срока пенсионерства в конце 1875 года Харламов вернулся в Россию, но уже осенью следующего года навсегда переехал во Францию. По мнению известного журналиста Н.Н. Брешко-Брешковского, одной из причин стало то, что в 1870-е годы в России от картин требовали «гражданского служения, а не технические достоинства», и Харламов «рисковал остаться неоцененным». Другой причиной, как отмечал И.Е. Репин, была глубокая привязанность Харламова к Парижу, где он желал остаться навсегда.

После возвращения в Париж Харламов снял мастерскую на Пляс Пигаль, которую превратил в модное ателье. Позднее он приобрел дом в Веле — городе, который стал его любимым, и которому художник передал многие свои работы. В Веле Алексей Алексеевич познакомился с юной Фанни Шютц (Фелией Литвин), впоследствии ставшей знаменитой певицей; их дружба продолжалась до самой смерти художника.

Творческий путь и художественный стиль

Со второй половины 1870-х годов Харламова увлекает передача световоздушной среды. В некоторых работах, например, в акварели «Головка» (1881, ныне в Саратовском музее имени А.Н. Радищева), он приближается к принципам пленэра, наполняя изображение светом и воздухом. В эти же годы у Харламова появляется тема в салонном духе под названием «Итальянцы эпохи Ренессанса», где художник обращается не столько к манере письма старых мастеров, сколько к бытовым подробностям той эпохи. Однако увлечение как Ренессансом, так и пленэром, оказалось мимолетным.

Основным направлением в его творчестве, закрепившимся на долгие годы, стало создание «бесконечных вариаций однообразно красивых головок итальянок и цыганок» — работ, которые существовали «вне времени и вне художественного развития». Харламов проявил себя как виртуоз раз и навсегда заученного приема. Исключением, ярко выделяющимся на этом фоне, стал портрет И.С. Тургенева, о котором сам писатель говорил в процессе работы: «Харламов пишет с меня портрет, который выйдет превосходный». Именно это постоянство стиля и принесло ему прозвище «Маленький Бонна» среди парижан, в то время как русская критика язвительно называла его «русско-испанским французом».

Консервативная преданность Харламова избранному художественному стилю объяснялась его востребованностью и высокой оценкой у западной публики последней четверти XIX столетия. Художник постоянно выставлялся в парижском Салоне, участвовал во Всемирных выставках и получал награды, что не давало ему повода к смене ориентиров. Например, в 1888 году на Международной Выставке в Глазго его картина «Дети с цветами» произвела сильное впечатление на королеву Великобритании Викторию, а картина «Женская головка» была приобретена императрицей Марией Федоровной. Однако этот консерватизм, долгое время способствовавший успеху, обернулся трагедией в начале XX века, когда художественные вкусы общества значительно изменились.

Признание и наследие

Последние годы жизни Алексей Харламов провел в бедности и одиночестве. Единственным человеком, скрашивавшим его старость, была Фелия Литвин, относившаяся к художнику с отеческой любовью. Скончался Алексей Алексеевич Харламов весной 1925 года в Париже и был похоронен 13 апреля того же года на кладбище Пер-Лашез.

Несмотря на жизнь в Париже и критику за отход от актуальных тенденций русского искусства, Харламов живо интересовался событиями русской культуры. Он был домашним другом И.С. Тургенева и русского художника А.П. Боголюбова, а также знаком с композитором С.И. Танеевым. Харламов стал одним из создателей комитета в пользу неимущих русских художников в Париже. Его живопись, хотя и не всегда отражавшая истинное состояние русского искусства того времени, имела неизменный коммерческий успех и способствовала утверждению престижа русской живописи в Европе.

В начале XXI века интерес к произведениям художника возрос вновь, что подтверждается результатами международных аукционов. Так, в 2006 году картина А.А. Харламова «Маленькая швея» была продана на лондонском аукционе Bonhams за 610 тысяч фунтов стерлингов, а в 2007 году картина «Юные цветочницы» на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке ушла почти за 3 миллиона долларов.

Работы Алексея Харламова представлены в коллекциях крупнейших музеев России, включая Государственную Третьяковскую галерею, Государственный Русский музей в Санкт-Петербурге, Радищевский музей в Саратове, а также музеи Астрахани, Владивостока, Краснодара, Рыбинска, Иркутска, Хабаровска и Ярославля. За свои заслуги Харламов был удостоен Ордена Почётного легиона (1900, Франция) и Ордена Святого Владимира (1902, Российская империя).