Кандинский Василий Васильевич

Василий Васильевич Кандинский (1866–1944) — выдающийся русский живописец, график и теоретик искусства, один из основоположников абстракционизма. Его творчество совершило революцию в живописи начала XX века, открыв путь к беспредметному искусству и оказав колоссальное влияние на развитие модернизма.

Биография

Ранние годы и формирование взглядов

Василий Кандинский родился в Москве в семье нерчинских купцов, потомков каторжан. Детские годы будущего художника прошли в путешествиях с родителями по странам Европы и России. В 1871 году семья Кандинских осела в Одессе, где Василий закончил гимназию в период с 1876 по 1885 год. В 1885–1893 годах, с перерывом в 1889–1891 годах, он обучался на юридическом факультете Московского университета. Важным этапом в формировании его мировоззрения стала этнографическая экспедиция по Вологодской губернии в 1889 году, во время которой он углубленно знакомился с древнерусской иконописью и народным творчеством, что впоследствии найдет отражение в его художественных работах.

Становление художника в Мюнхене

Около 1895 года Кандинский принял судьбоносное решение, отказавшись от карьеры университетского профессора и полностью посвятив себя искусству. В 1897 году он поступил в школу Антона Ашбе в Мюнхене, а в 1900 году продолжил обучение у Франца Штука в Королевской Академии художеств. Начало 1900-х годов отмечено интенсивными путешествиями художника по Европе и Северной Африке, а также визитами в Россию. Однако постоянным местом жительства он избрал Мюнхен (1902–1908), а затем деревню Мурнау в Баварских Альпах.

Периоды творчества и эволюция стиля

Раннее творчество: от фигуративности к символизму

В раннем творчестве Кандинского натурные впечатления служили основой для создания ярких, красочных пейзажей, зачастую обремененных романтически-символической нагрузкой, как, например, в работе «Синий всадник» (1903). Середина и вторая половина 1900-х годов прошли под знаком глубокого увлечения русской стариной. В картинах «Песня Волги» (1906), «Пестрая жизнь» (1907) и «Рок» (1909) художник виртуозно совмещал ритмико-декоративные черты русского и немецкого модерна (югендстиля) с приемами пуантилизма и стилизацией под народный лубок. В некоторых работах Кандинский развивал ретроспективные фантазии, характерные для мастеров круга «Мира искусства», примером чему служит «Дамы в кринолинах» (масло, 1909, Третьяковская галерея). Как художник синтетического склада, Кандинский также активно работал в сферах декоративно-прикладного искусства, создавая эскизы женских украшений и мебельной фурнитуры, экспериментировал с пластикой (лепкой в глине) и живописью по стеклу.

Рождение абстракции и теоретические основы

1910 год стал переломным в творчестве Кандинского: он создал свое первое абстрактное произведение и написал революционный трактат «О духовном в искусстве», опубликованный в 1912 году на немецком языке. Фрагменты русского варианта этого труда были прочитаны Н. И. Кульбиным в декабре 1911 года на Всероссийском съезде художников в Петербурге. Кандинский выдвинул концепцию, согласно которой основополагающим фундаментом искусства является его духовное содержание, наиболее полно выражающееся в композициях, построенных на основе ритма, психофизического воздействия цвета, а также контрастов динамики и статики.

Абстрактные полотна художника группировались по трем циклам: «Импрессии», «Импровизации» и «Композиции». Ритм, эмоциональное звучание цвета, энергичность линий и пятен в его живописных работах были призваны выражать мощные лирические ощущения, сходные с чувствами, пробуждаемыми музыкой, поэзией или видами прекрасных ландшафтов. Носителем внутренних переживаний в беспредметных композициях Кандинского становилась колористическая и композиционная оркестровка, осуществляемая чисто живописными средствами — цветом, точкой, линией, пятном, плоскостью и контрастным столкновением красочных пятен.

Художник уделял большое внимание графике, в особенности гравюре на дереве. Экспрессивно-беспредметные графические композиции украсили его немецкую книгу стихов «Звуки» (1913).

Организация художественных объединений

Кандинский, будучи участником множества русских и европейских выставок, обладал уникальной способностью консолидировать вокруг себя единомышленников. В 1901 году он создал в Мюнхене группировку «Фаланга», в 1909 году возглавил «Новое художественное общество — Мюнхен», а в 1911 году стал инициатором возникновения объединения «Синий всадник». В первом альманахе «Синего всадника», вышедшем в 1912 году, была помещена сценическая композиция Кандинского «Желтый звук» на музыку Ф. А. Гартмана. Эта готовившаяся постановка была призвана синтезировать в органическом единстве цвет, свет, движение и музыку, но не состоялась из-за начавшейся Первой мировой войны. В 1913 году в Берлине вышла книга Кандинского «Живопись как чистое искусство» на немецком языке и альбом его работ за период 1901–1913 годов.

Русские годы (1914–1921)

С началом Первой мировой войны Кандинский, как российский подданный, вынужден был покинуть Германию. Возвратившись на родину через Швейцарию и Балканы, он поселился в Москве. В 1916 году он посетил Швецию, а в 1917 году — Финляндию. Его живописные работы предреволюционных и революционных лет отличались широким стилистическим диапазоном: продолжая создавать экспрессивно-абстрактные полотна, такие как «Смутное» (Третьяковская галерея, 1917), «Сумеречное» (Русский музей, 1917) и «Белый овал» (1920, Третьяковская галерея), художник также писал обобщенно-реалистические натурные пейзажи («Москва. Зубовская площадь», около 1916; «Зимний день. Смоленский бульвар», около 1916, обе в Третьяковской галерее). Он не оставлял занятий живописью на стекле («Амазонка», 1917; «Дамы в кринолинах», около 1918, обе в Третьяковской галерее), а также создавал картины, сочетавшие фигуративные элементы и декоративно-беспредметное начало [«Москва I (Красная площадь)», Третьяковская галерея; «Москва II», частное собрание, Мурнау, Германия, обе 1916].

После Октябрьской революции Кандинский активно включился в общественную и культурную деятельность. Он был членом художественной коллегии Отдела изобразительных искусств Наркомпроса, председателем Всероссийской закупочной комиссии при Музейном бюро Отдела изобразительных искусств Наркомпроса, а в 1919–1921 годах заведовал московским Музеем живописной культуры. Он преподавал в Государственных художественных свободных мастерских и Вхутемасе (1918–1921), а также состоял профессором Московского университета. В 1921 году живописец-теоретик разработал программу деятельности Института художественной культуры (Инхук), где руководил секцией монументального искусства. В печати регулярно появлялись статьи и теоретические работы Кандинского; так, в Москве в 1918 году была издана его автобиографическая книга «Ступени».

В январе 1921 года Кандинский покинул Институт из-за внутренних разногласий. Вскоре он был избран вице-президентом вновь созданной Российской Академии художественных наук, в которой руководил также физико-психологическим отделением. В декабре 1921 года он был откомандирован в Берлин для организации там филиала Академии и установления культурных связей с другими странами.

Период Баухауза и геометрическая абстракция (1922–1933)

В 1922 году Кандинского пригласили преподавать в знаменитую школу «Баухауз» в Германии, где ему были поручены занятия по стенной живописи и теории формы. В изданиях «Баухауза» были опубликованы его трактаты, посвященные вопросам формообразования, цветоведения и сценического синтеза искусств. В живописи и графике этого периода Кандинский обратился к воплощению своеобразных космологических идей, интерес к которым возник у него еще в России (графическая серия «Малые миры», 1923). В 1924–1925 годах он вошел в объединение «Синяя четверка» вместе с художниками Лионелем Фейнингером, Алексеем Георгиевичем Явленским и Паулем Клее.

В 1926 году Кандинский опубликовал свой фундаментальный теоретический труд «Точка и линия на плоскости», переизданный во многих странах мира. Он спроектировал и выполнил ряд монументальных работ, включая эскизы живописных панно для фойе «Свободной выставки» (1922) и керамическое оформление музыкальной комнаты для Международной выставки в Берлине (1931). В 1928 году он выступил как сценограф и режиссер в постановке сюиты М. П. Мусоргского «Картинки с выставки» в театре Дессау. В том же 1928 году художник принял немецкое подданство. В 1920-е годы Кандинский достиг всемирного признания; его персональные выставки и выставки «Синей четверки» прошли во многих музеях и галереях в странах Европы и США. В этот период его экспрессивно-органический стиль трансформировался: композиции с широким использованием правильных геометрических элементов приобрели более упорядоченный характер, что видно в работах «В черном квадрате» (1923, Музей Соломона Р. Гуггенхейма, Нью-Йорк) и «Тринадцать квадратов» (1930, Национальный музей современного искусства, Париж).

Парижский период: синтез и поздний стиль (1933–1944)

После закрытия нацистами школы «Баухауз» в 1932 году, Кандинский переехал в Берлин, а оттуда в конце 1933 года — во Францию. Он поселился в Нейи-сюр-Сен, пригороде Парижа, где жил до самой смерти. Французское гражданство он получил в 1939 году. Творчество парижского периода, получившее наименование «синтетического», отмечено отпечатком воздействия сюрреалистической живописи. В этот период были созданы такие работы, как «Разные части» (1940), «Вокруг круга» (1940) и «Разнообразные действия» (1941, все в Городской галерее Ленбаххауз, Мюнхен, Германия).

В 1937 году работы Кандинского были включены нацистами в экспозицию «Дегенеративное искусство» в Мюнхене, и часть его произведений была уничтожена. Первые месяцы фашистской оккупации Франции художник провел в Пиренеях. Отказавшись эмигрировать в США, в августе 1940 года он возвратился в Париж. В 1944 году Кандинский задумал создать комедийный фильм-балет на музыку Ф. А. Гартмана. В ноябре-декабре 1944 года состоялась его последняя прижизненная персональная выставка в Париже. В том же году Василий Васильевич Кандинский скончался.

Значение и наследие

Василий Кандинский вошел в историю искусства как один из величайших новаторов, чьи теоретические труды и художественная практика заложили основы абстрактной живописи. Его идеи о «духовном в искусстве», о психофизическом воздействии цвета и формы, о синтезе искусств продолжают вдохновлять художников и исследователей по всему миру. Кандинский не просто создал новый стиль, но предложил целую философию искусства, освобожденного от необходимости изображать видимый мир, способного выражать внутренние переживания и универсальные духовные законы. Его творческий путь — это непрерывный поиск новых форм выражения, который навсегда изменил траекторию развития современного искусства.