Кипренский Орест Адамович

Орест Адамович Кипренский (— 5 октября 1836) — выдающийся русский художник-портретист, один из ключевых мастеров русского романтизма первой трети XIX века. Его творчество отличает глубокий психологизм, стремление к передаче внутренней жизни человека и высокий живописный уровень.

Биография

Кипренский был внебрачным сыном крепостной крестьянки. Детство он провёл в крепостной семье, но получил вольную и был определён в воспитательное училище при Петербургской академии художеств. В Академии Кипренский обучался на протяжении 15 лет, проявив незаурядный талант рисовальщика, и по её окончании в 1803 году ещё 6 лет состоял при ней пенсионером. Уже в эти годы его натурные и композиционные рисунки демонстрировали большую свободу, экспрессию и эмоциональную выразительность, предвещая будущий успех.

В 1805 году Кипренский исполнил картину «Дмитрий Донской на Куликовом поле», отразившую патриотические настроения передовой дворянской интеллигенции того времени. За это произведение художник был удостоен золотой медали 1-й степени. Однако подлинное призвание Кипренского раскрылось в портретном жанре. Его первый значительный портрет А. К. Швальбе (1804) выделялся выразительной, энергичной характеристикой и высоким живописным мастерством. В том же 1804 году были созданы портреты А. Р. Томилова, Е. П. Корсакова, И. В. Кусова, в которых при определённой парадности уже проявилась характерная для Кипренского человечность образа.

С 1809 года Кипренский работал в Москве и Твери. К этому времени относятся портреты Ев. Давыдова, К. П. Ростопчиной, Ф. В. Ростопчина (1809), мальчика Челищева, автопортрет, портреты Н. С. Мосолова и И. А. Гагарина (1811). В своих лучших работах этого периода художник не просто правдиво передавал индивидуальные черты моделей, но и воплощал значительное общественное содержание, демонстрируя человеческое достоинство и глубину духовной культуры изображаемых лиц; за их внешним спокойствием всегда ощущались живые человеческие чувства. Вернувшись в Петербург в 1812 году, он приступил к созданию серии карандашных портретов участников Отечественной войны, среди которых — герой Березины К. И. Чаплиц, братья А. П. и М. П. Ланские, ополченцы А. Р. Томилов и П. А. Оленин (1813), поэт К. Н. Батюшков (1815) и другие. В 1814-16 годах были исполнены портреты Д. Н. Хвостовой, В. С. Хвостова, поэта В. А. Жуковского, ставшие замечательными образцами его мастерства и закрепившие за художником широкую известность.

В 1816 году Кипренский отправился в Италию для изучения живописи старых мастеров. Его слава быстро распространилась далеко за пределы России. В 1819 году Флорентийская академия художеств заказала Кипренскому автопортрет для своей знаменитой галереи Уффици, что стало исключительным признанием его таланта на международном уровне. Продолжая работать над портретами в эти годы (К. М. Голицына, около 1819; Е. С. Авдулиной, 1822), художник также обращался к аллегорическим и античным темам, создавая эскизы и картон «Аполлон, поражающий Пифона» и картину «Анакреонова гробница» (1820). В работах «Молодой садовник» (1817) и «Девочка в маковом венце» (1819) проявились черты условности и отвлечённости, характерные для академического искусства того времени.

Возвратившись на родину в 1823 году, Кипренский создал ряд ярких, реалистичных портретов, среди которых декабрист И. А. Анненков (1823), Н. П. Трубецкой (1826), Е. А. Телешова и автопортрет (1828). Особое значение имеет созданный в 1827 году портрет А. С. Пушкина, вдохновенно передающий облик гениального поэта, его «дум высокое стремление», ставший одним из самых узнаваемых изображений классика русской литературы.

Наступившая после разгрома декабристов николаевская реакция, возможно, стала одной из причин, заставивших художника вновь уехать в Италию в 1828 году. Последние годы его жизни были полны творческих метаний. Он исполнил поверхностную, сентиментальную картину «Мальчик — ладзароне» (1831), а также пышный и внешне эффектный портрет М. А. Потоцкой и С. А. Шуваловой. Среди наиболее значительных произведений этого периода — картина «Читатели газет в Неаполе» (1831), навеянная национально-освободительным движением в Польше, и глубокий портрет скульптора Б. Торвальдсена (1833). Кипренский Орест Адамович умер в Италии 5 октября 1836 года.

Творческий стиль и особенности

Кипренский вошёл в историю искусства как выдающийся мастер портрета, привнеся в него романтическую глубину и психологизм. Его стиль отличался блестящим талантом рисовальщика, способностью достигать в своих произведениях большой свободы, экспрессии и эмоциональной выразительности. Он стремился не просто к внешней схожести, но к воплощению человечности образа, передаче глубокого общественного содержания и духовной культуры изображаемых людей. За внешним спокойствием его моделей всегда ощущались живые человеческие чувства.

В то время как его портреты демонстрировали яркий реализм и глубокую психологическую характеристику, в аллегорических и античных сюжетах («Молодой садовник», «Девочка в маковом венце») могли проявляться черты условности и отвлечённости, характерные для академической живописи того времени. В поздний период творчества Кипренского наблюдаются стилистические колебания, от некоторой поверхностности и сентиментальности до сохраняющейся силы в лучших портретах и сюжетных композициях.

Значение для истории искусства

Орест Кипренский занимает одно из центральных мест в истории русского искусства как предвестник и ярчайший представитель русского романтизма в живописи. Он поднял портретный жанр до уровня глубокого психологического исследования личности, запечатлев образы своих современников с исключительной проницательностью и мастерством. Его работы стали важным этапом в развитии национальной художественной школы, оказав значительное влияние на последующие поколения русских художников. Основные произведения Кипренского хранятся в крупнейших музеях России — Государственной Третьяковской галерее в Москве и Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге.

Известные работы и достижения

• 1805 — Картина «Дмитрий Донской на Куликовом поле» (Золотая медаль 1-й степени).
• 1804 — Портрет А. К. Швальбе.
• 1809 — Портреты Ев. Давыдова, К. П. Ростопчиной, Ф. В. Ростопчина.
• 1811 — Автопортрет, Портреты Н. С. Мосолова, И. А. Гагарина.
• 1812-1815 — Серия карандашных портретов участников Отечественной войны, включая К. И. Чаплица, А. П. и М. П. Ланских, А. Р. Томилова, П. А. Оленина (1813), К. Н. Батюшкова (1815).
• 1814-16 — Портреты Д. Н. Хвостовой, В. С. Хвостова, В. А. Жуковского.
• 1819 — Автопортрет для галереи Уффици (заказ Флорентийской Академии художеств).
• 1827 — Портрет А. С. Пушкина.
• 1831 — Картина «Читатели газет в Неаполе».
• 1833 — Портрет скульптора Б. Торвальдсена.