Кончаловский Петр Петрович

Петр Петрович Кончаловский — выдающийся русский художник XX века, чье творчество занимает одно из центральных мест в истории отечественной живописи. Он был художником, который ощущал мир как пиршество красок, воплощая в своем искусстве мощную живописную энергию и глубокое материальное восприятие действительности.

Биография и становление

Образование Кончаловский получил в различных художественных учреждениях. Начав обучение в Харьковской рисовальной школе, он продолжил его на вечерних курсах Строгановского художественно-промышленного училища. Важным этапом стало освоение европейской школы в академии Р. Жюлиана в Париже (1897-1898 годы). Завершающий период академического образования прошел в Высшем художественном училище при Петербургской Академии Художеств (1898-1905 годы).

Однако свой истинный художественный почерк и мировоззрение Петр Кончаловский обрел в начале нового века, в эпоху бурной переоценки традиционных ценностей в искусстве. В 1910 году он стал одним из основателей и ведущих членов художественного общества «Бубновый валет». Это объединение молодых новаторов стремилось преодолеть пассивное, иллюзорное отображение мира на холсте, характерное для академической живописи. Их целью было создание пластически объемного, весомого, осязательно конкретного и энергичного искусства.

Творческий метод и эволюция стиля

В поиске нового выразительного языка «бубнововалетцы» обращались, с одной стороны, к творческому наследию постимпрессионистов, в частности Поля Сезанна (и отчасти Винсента Ван Гога), а с другой — к искусству непрофессиональному. Их привлекала грубоватая, свободная от академических правил перспективы, композиционного равновесия и колористической гармонии живопись провинциальных вывесок и яркие росписи трактирных подносов. Эта энергия «примитива» легла в основу раннего стиля Кончаловского.

В своих многочисленных натюрмортах раннего периода Кончаловский ставил задачу укрупнить, огрубить, но при этом сделать каждую вещь плотной и крепкой. Цвет в его работах передавал не столько поверхностную раскраску, сколько саму форму, массу и материальную плоть предметов. В натюрморте «Красный поднос» (1913) рыночный поднос становится своего рода камертоном, задающим высокий уровень колористического напряжения. «Сухие краски» (1912) наглядно демонстрируют это качество цвета через тяжелые порошки в прозрачных банках. В портретах этого периода, таких как «Портрет художника Г. Б. Якулова» (1910), «Семейный портрет» (1912) и «Портрет матадора» (1913), Кончаловский изображал человека цельно, мощно, с характерной для вывесочной живописи огрубленностью форм.

Со временем влияние примитива в его творчестве постепенно ослабевало, уступая место свободной энергии письма и подвижности кисти. Это проявилось в таких работах, как «Портрет скрипача Ромашкова» (1918), где чисто живописными средствами достигается выражение сложного, нервного движения и ритма музыки в статичном изображении.

В 1920-е годы живопись Кончаловского претерпевает значительные изменения. Исчезает ранний «бубнововалетский» схематизм формы и цвета. Сохраняя полнозвучность и яркость, его палитра обогащается колористической тонкостью, сложным богатством переходов и внутренних контрастов, сочетанием холодных и жарких оттенков. В этот период он создает произведения, где празднично сияет обнаженное тело, белеют древние стены новгородских соборов, а мерцающая позолота фигурной сахарницы оттеняется глубокой зеленью темного стекла, как в «Зеленой рюмке» (1933). Домашняя сцена в автопортрете с семьей «Миша, пойди за пивом» (1926) разворачивается на двухметровом холсте, сверкающем декоративным богатством узорных тканей.

Мастерство портрета Кончаловского расцветает в зрелые годы, когда он пишет полные жизненной энергии образы современников. Среди них — портреты композитора С. С. Прокофьева (1934), писателя А. Н. Толстого, изображенного за обильно уставленным снедью столом (1940-1941), искусствоведа С. Тройницкого (1943). Особое место занимает громадный портрет В. Э. Мейерхольда (1938). Необычайно нарядный фон из среднеазиатской вышивки в этом произведении резко диссонирует с драматической нотой, выраженной в страдальческом лице режиссера, предчувствующего свою трагическую судьбу.

Наследие

Петр Петрович Кончаловский пронес свой могучий живописный темперамент и радостное приятие жизни через все сложности эпохи, сохраняя свою индивидуальность и мощь выражения до самых последних холстов. Его творчество является ярким примером эволюции русского искусства от авангардных экспериментов начала XX века к более тонкому, но не менее мощному реализму, обогащенному уроками модернизма. Он оставил после себя богатое наследие, ставшее неотъемлемой частью русской художественной культуры.