Крамской Иван Николаевич

Иван Николаевич Крамской (1837 — 1887) — выдающийся русский художник, критик и теоретик искусства, одна из ключевых фигур в культурной жизни России 1860—1880-х годов. Он сыграл центральную роль в становлении русского реалистического искусства, став идеологом и организатором значимых художественных движений своего времени, включая «бунт четырнадцати» и создание Товарищества Передвижных художественных выставок.

Биография

Ранние годы и академическое образование

Иван Николаевич Крамской родился в 1837 году в Острогожске Воронежской губернии в небогатой мещанской семье. С ранних лет проявил глубокий интерес к искусству и литературе. Основы рисования осваивал самостоятельно, а позднее, по рекомендации одного из любителей живописи, начал работать акварелью. По окончании уездного училища в 1850 году, Крамской служил писцом, а затем устроился ретушером к фотографу, путешествуя с ним по России.

В 1857 году он прибыл в Петербург, где нашел работу в фотоателье А. И. Деньера. Осенью того же года Крамской поступил в Императорскую Академию художеств, став учеником А. Т. Маркова. За картину «Моисей источает воду из скалы» (1863) он был удостоен Малой золотой медали.

«Бунт четырнадцати» и Петербургская Артель Художников

В годы учебы Крамской сплотил вокруг себя наиболее прогрессивную академическую молодежь. Он стал лидером знаменитого «бунта четырнадцати» — протеста выпускников Академии в 1863 году. Художники отказались писать дипломные работы на заданный Советом Академии мифологический сюжет («Пир в Валгалле»), подав прошение о праве выбора темы для своих картин, претендующих на Большую золотую медаль. Академия, в лице, например, архитектора А. А. Тона, отнеслась к этому предложению крайне негативно, расценив его как бунт. В результате 14 молодых художников во главе с Крамским демонстративно вышли из Академии.

Покинувшие Академию художники объединились в «Петербургскую артель» — первую в России независимую художественную организацию. Атмосфера взаимопомощи, сотрудничества и глубоких духовных интересов, царившая в Артели, во многом была заслугой Крамского. В своих статьях и обширной переписке с такими деятелями, как И. Е. Репин, В. В. Стасов, А. С. Суворин, он активно отстаивал идею «тенденциозного» искусства, способного не только отражать реальность, но и нравственно преображать косный и фальшивый мир.

Создание Товарищества Передвижных Художественных Выставок

Со временем, однако, деятельность «Артели» начала отходить от первоначальных высоких нравственных принципов. Крамской, увлеченный новой идеей, покинул её, чтобы принять участие в создании Товарищества Передвижных художественных выставок. Он активно участвовал в разработке устава «Товарищества» и быстро стал не только одним из самых деятельных и авторитетных членов правления, но и его ведущим идеологом. От других руководителей его отличала самостоятельность мировоззрения, широта взглядов, чуткость к новаторству и неприятие всякого догматизма в искусстве.

Творчество и Художественный Стиль

Развитие портретного жанра

В ранний период творчества ярко проявилось призвание Крамского как портретиста. Он часто использовал графические техники, такие как белый мел, итальянский карандаш, а также метод «мокрого соуса», позволявший имитировать фотографическую точность. Живописная техника Крамского отличалась тонкой законченностью, которую некоторые критики иногда считали чрезмерной. Однако он работал быстро и уверенно, добиваясь поразительного сходства за несколько часов. Ярким примером этой способности является «Портрет доктора Раухфуса», написанный за одно утро, но оставшийся неоконченным из-за внезапной смерти художника во время работы над ним.

Многие ранние портреты были выполнены на заказ для заработка. Среди них — портреты художников А. И. Морозова (1868), И. И. Шишкина (1869), Г. Г. Мясоедова (1861), П. П. Чистякова (1861), Н. А. Кошелева (1866). Для этих работ характерны тщательность рисунка, детальная светотеневая моделировка и сдержанная цветовая гамма. Художественный язык Крамского в этот период идеально соответствовал образу разночинца-демократа, частого героя его портретов. Примеры — «Автопортрет» (1867) и «Портрет агронома Вьюнникова» (1868). В период с 1863 по 1868 год Крамской также преподавал в Рисовальной школе Общества поощрения художников.

Тематическая живопись и поиск смысла

На первой выставке Товарищества были представлены портреты Ф. А. Васильева и М. М. Антокольского. Через год Крамской показал свою значительную картину «Христос в пустыне», замысел которой вынашивался несколько лет. Подобно своим современникам Н. Н. Ге и В. Д. Поленову, Крамской использовал библейский сюжет для выражения глубоко современных мыслей и чувств. В образе Христа он воплотил идеал человека, исполненного высоких духовных помыслов и готовности к самопожертвованию. Эта скромная по живописи, но глубокая по смыслу работа вошла в историю русского искусства как убедительное высказывание о проблеме нравственного выбора, столь актуальной для русской интеллигенции.

Художник неоднократно возвращался к теме Христа. Однако работа над масштабной картиной «Хохот (“Радуйся, царю иудейский”)» (1877 — 1882), изображающей глумление толпы над Иисусом Христом, закончилась неудачей. Несмотря на самоотверженный труд (по десять-двенадцать часов в сутки), Крамской так и не закончил её, трезво оценив собственное бессилие в реализации столь амбициозного замысла. В процессе сбора материалов для этой работы он посетил Италию в 1876 году, а также совершал поездки в Европу в последующие годы.

Наследие Крамского в жанровой и тематической живописи неоднородно. Замыслы его картин были значительны и оригинальны, но их осуществление порой наталкивалось на ограничения его художественных возможностей, которые он осознавал и пытался преодолеть упорным трудом. Например, попытка воплотить фантастический мир в картине «Русалки» (1871) оказалась неудачной. Тем не менее, в небольшой композиции «Осмотр старого барского дома» (1873 — 1880) Крамской нашел необычное по лаконизму решение, успешно преодолев стереотипы тогдашней жанровой живописи. Незаурядным произведением стала его «Неизвестная» (1883), до сих пор привлекающая зрителей своей неразгаданностью. Однако картина «Неутешное горе» (1884), над которой он работал в нескольких вариантах, стремясь передать сильное чувство сдержанными средствами, не стала столь же значительным явлением.

Вершина портретного мастерства

Наибольших успехов Крамской добился в портретном творчестве. Он запечатлел целую плеяду выдающихся деятелей русской культуры: Л. Н. Толстого (1873), И. И. Шишкина (1873), И. А. Гончарова (1874), Я. П. Полонского (1875), П. П. Третьякова, Д. В. Григоровича, М. М. Антокольского (все 1876), Н. А. Некрасова (1877 —1878), М. Е. Салтыкова-Щедрина (1879) и других. Часть этих портретов была написана специально по заказу П. П. Третьякова для его знаменитой картинной галереи, став важной частью национального художественного собрания.

Крупным явлением стали и его изображения русских крестьян, отличающиеся глубоким психологизмом: «Полесовщик» (1874), «Созерцатель» (1876), «Мина Моисеев» (1882), «Крестьянин с уздечкой» (1883). Со временем Крамской-портретист приобрел огромную популярность, у него появилось множество заказчиков, включая членов императорской фамилии, что обеспечило ему безбедное существование в последние годы жизни. В 1880-х годах его портретное искусство достигло новой ступени, проявив более глубокий психологизм, способный обнажить сокровенную суть человека. Это видно в портретах И. И. Шишкина (1880), В. Г. Перова (1881), А. С. Суворина (1881), С. С. Боткина (1882), С. И. Крамской (дочери художника, 1882), В. С. Соловьева (1885). Напряженная творческая жизнь подорвала здоровье художника, который не дожил до пятидесяти лет.

Теоретические Взгляды и Наследие

Крамской был не только практиком, но и влиятельным теоретиком искусства. Он предъявлял высокие требования к художникам, что нередко создавало ему недоброжелателей, но также строго относился к себе, постоянно стремясь к самосовершенствованию. Его замечания и мнения об искусстве были, как правило, доказательны и обоснованы, насколько это возможно в вопросах эстетики. Основными его требованиями к художественным произведениям были содержательность, национальность и поэтичность, при этом он отводил значительное место и самой живописи. Эти взгляды подробно изложены в его переписке, изданной А. Сувориным под редакцией В. В. Стасова как «Иван Николаевич Крамской, его жизнь, переписка и художественно-критические статьи» (СПб., 1888). Несмотря на отсутствие обширного формального образования, Крамской постоянно сожалел об этом и стремился восполнить этот недостаток на протяжении всей жизни.

Иван Николаевич Крамской является выдающейся фигурой в культурной жизни России 1860—1880-х годов. Организатор Петербургской художественной артели и один из создателей объединения передвижников, тонкий художественный критик, страстно заинтересованный в судьбах русского искусства, он стал идеологом целого поколения художников-реалистов, оказав колоссальное влияние на развитие отечественной живописи.