Крымов Николай Петрович

Николай Петрович Крымов (1884–1958) — выдающийся русский и советский художник, чье творчество оказало значительное влияние на развитие отечественной пейзажной живописи XX века. Известный своими глубоко прочувствованными изображениями природы, Крымов также вошел в историю искусства как крупный теоретик живописи и талантливый педагог. Его работы, отличающиеся тонкостью колористических решений и философским осмыслением ландшафта, хранятся в крупнейших музеях России.

Биография

Николай Петрович Крымов родился в Москве 3 мая (20 апреля по старому стилю) 1884 года в семье художника Петра Алексеевича Крымова. Отец, преподававший рисование в гимназиях и обладавший мастерством портретиста, получил образование в школе профессора С.К. Зарянко в Академии художеств. Именно он первым заметил незаурядные способности младшего сына к рисованию и после окончания Крымовым реального училища начал готовить его к поступлению в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ).

В 1904 году Крымов успешно сдал экзамены и был принят в МУЖВЗ, где обучался под руководством таких авторитетных мастеров, как В.А. Серов и К.А. Коровин. Студенческие годы художника были отмечены финансовыми трудностями: «В первые годы учебы Крымов был так беден, что зачастую не мог купить краски и пользовался теми, которые счищали со своих палитр и холстов более состоятельные ученики. Это приучило Крымова к бережному обращению с красками и работе на полотнах небольших форматов».

Несмотря на скромные условия, талант Крымова развивался стремительно. Уже в 1906 году его небольшой этюд «Крыши под снегом», написанный на втором курсе, был приобретен известным пейзажистом Ап. Васнецовым, а затем, по рекомендации В.А. Серова, члена попечительского совета Третьяковской галереи, в 1907 году поступил в знаменитое собрание отечественного искусства. Это стало редким случаем раннего признания для начинающего художника.

После окончания училища в 1911 году, Крымов вступил на самостоятельный творческий путь уже как зрелый, сложившийся художник. С 1910 года по рекомендации В.В. Переплетчикова он стал членом «Союза русских художников», чьи широкие творческие позиции и пейзажная направленность были близки его собственным поискам.

События Октябрьской революции дали Крымову новый импульс не только в творчестве, но и в общественной деятельности. Он участвовал в работе Московского Совета по делам искусства, выступая за сохранение памятников искусства и старины и отстаивая необходимость бережного отношения к классическим традициям как основе для построения новой культуры.

Начало 1920-х годов ознаменовалось «звенигородским периодом» его творчества. С 1920 по 1927 год художник проводил летние месяцы в окрестностях Звенигорода, где сформировался круг его любимых тем, таких как русская деревня. С 1928 года и до конца жизни Крымов связал свою творческую судьбу с небольшим приокским городком Тарусой, куда приезжал каждое лето по приглашению художника В.А. Ватагина. Здесь, на берегах Оки, он находил новые решения в создании образа природы.

Тяжелые годы Великой Отечественной войны сильно подорвали здоровье Крымова, и он почти не работал, находясь в Москве. В первое послевоенное лето он вновь смог выехать в Тарусу, где, будучи практически неспособным ходить, оборудовал балкон дома под мастерскую, откуда продолжал писать пейзажи.

В 1954 году, за четыре года до кончины художника, в залах Академии художеств СССР состоялась его вторая персональная выставка, имевшая огромный успех. Творческие достижения Крымова были высоко оценены государством: он был удостоен почетного звания народного художника РСФСР, награжден орденом Трудового Красного Знамени и избран членом-корреспондентом Академии художеств СССР.

Творческий путь и стиль

Ранний период творчества Крымова (ученические годы) отличался разнообразием: помимо живописи, он активно занимался акварелью, рисунком, журнальной графикой и театральной декорацией. Однако интерес к пейзажу был преобладающим. В таких работах, как «Сумерки», «Пейзаж с луной» (1904), «Летняя ночь», «Лунная ночь» (1905), он стремился передать настроение покоя и красоту вечерних сумерек, подчеркнуть выразительность силуэтов деревьев. Произведения «Зима. Этюд» (1906), «Солнечный день» (1906), «Мартовский мороз» (1906), «Снегири» (1907), «К весне» (1907), показанные на выставках, свидетельствовали о пристальном наблюдении натуры и преобладании романтических черт, взаимодействующих с непосредственным наблюдением природы. Картина «К весне» успешно экспонировалась в 1907 году на выставке «Голубая роза», объединившей художников, стремившихся к эмоциональной выразительности и переносу образного акцента в сферу духовных переживаний.

Сотрудничество с журналами «Золотое руно» и «Весы» с 1907 года совпало с новым этапом, когда Крымов отказался от камерных этюдных мотивов в пользу больших эпических полотен. В это время появились так называемые «гобеленные» пейзажи («Сосны», «Горный ручей», «Сосны и скалы», все 1907 г.), где художник преображал природные формы, создавая идеализированные, величественные ландшафты, напоминающие тканые ковры.

В работах 1908 года («Площадь», «Пейзаж с грозой») проявился интерес к примитивизму и жанровой живописи, вдохновленный русской народной культурой (лубок, игрушка). В картине «Туча» (1910), показанной на выставке «Союза русских художников», Крымов создал вымышленный образ природы, покоряющий своим образным совершенством.

В 1910-е годы художник активно экспериментировал с пейзажем-картиной, работая на пленэре. Он переосмысливал традиции западноевропейской классической пейзажной живописи XVII–XIX веков, проявляя интерес как к монументальным формам пуссеновского пейзажа («На заре», 1910; «На дороге», 1910; «Рассвет», 1912; «Воз сена, выезжающий из леса», 1912), так и к лирическим произведениям барбизонской школы, часто включая пасторальные сценки. В этот период Крымов выступал как превосходный стилист и импровизатор, создавая игрушечно-театральный, но гармоничный и цельный мир.

В середине 1910-х годов прослеживается влияние А.И. Куинджи, особенно после его посмертной выставки 1913 года. Крымова привлекали принципы пластического языка Куинджи, что отразилось в таких работах, как «Раннее утро» (1914), «Утро» (1914), «Водяная мельница» (середина 1910-х гг.), «Летний день» (1914–1920), «Река» (1916), «Утро» (1918). В них художник уделял внимание пространственному построению, аппликативности цветовых плоскостей и эффектам освещения, где яркий солнечный свет поглощает мелкие детали, синтезируя натурные наблюдения с декоративной живописью.

К концу 1910-х годов увлечение яркой красочностью и световыми эффектами, замеченное ранее, воплотилось в развитую художественную программу («Первый снег», 1917; «Вечер», 1918; «Зимний пейзаж», 1919). «Я умею писать только кусты и заборы, но это я делаю лучше всех», — говорил художник, подчеркивая свою сфокусированность и мастерство в, казалось бы, простых мотивах.

В 1920-е годы, особенно в «звенигородский период», Крымов вернулся к традициям русской реалистической живописи конца XIX – начала XX века, ориентируясь на таких мастеров, как И.Е. Репин и И.И. Левитан. Он стремился привносить в пейзаж чувство меры и красоты, упорядочивая формы и подчиняя их законам гармонии. В этот период он окончательно сформировал свою художественную систему.

В 1926 году Н.П. Крымов сформулировал свою знаменитую теорию «общего тона» в живописи. Он утверждал, что главное в живописи — не цвет, а тон, то есть сила света в цвете. Только верно взятый в тоне цвет по-настоящему «одухотворяется». Для определения истинной степени освещенности объекта Крымов предлагал использовать огонек свечи или спички как «камертон», который «не терял бы своей светосилы ни днем, ни ночью, ни зимой, ни летом, был бы постоянным, не меняющимся от окружающих условий».

В тарусский период (с 1928 года) сложился особый тип летнего пейзажа, передающий состояние затихающей природы в полуденные часы. Художник считал: «Самое важное — передать в произведении общее состояние среды... необходимо добиться, чтобы все было цельно, все соответствовало своим местам, главное — «угадать» общий тон, общую светосилу, выражающие конкретное состояние природы». Зимой Крымов часто создавал пейзажи по памяти, возвращаясь к сочиненным композициям и классическим схемам. В московских зимних пейзажах, таких как «Зима», «Зимой в провинции» (обе 1933), прослеживается интерес к жанру, многофигурным композициям и некоторой примитивизации форм, что напоминает о его дореволюционном творчестве.

Особое место в позднем творчестве занимает цикл «Крыши». Со второй половины 1930-х годов, из-за болезни и невозможности часто выходить из дома, Крымов был вынужден работать с видом из окна своей квартиры на четвертом этаже в Полуэктовом переулке. Отсюда открывался вид на крыши старых московских особняков, ставший для художника целым миром. Наиболее известные произведения этого цикла — «Зима. Крыши» (1934), «Зимнее утро» (1934), «Зима» (1944), «Крыши под снегом» (1946), «Крыши» (1952). В них, несмотря на элемент домысла, удивительно достоверно переданы состояние природы, освещение и общий колорит.

Значение и признание

Н.П. Крымов вошел в историю русского искусства не только как один из лучших русских пейзажистов XX столетия, но и как крупный теоретик живописи и педагог. Его теория «общего тона» стала значимым вкладом в осмысление классической живописи. У Крымова было много прямых учеников, которым он преподавал по специально разработанной системе, и еще больше художников пользовались его советами. Он отвергал модные надуманные построения и безудержное экспериментаторство, призывая к «честности и еще раз честности. Ничего внешнего. Никаких заученных приемов и подчеркнутых эффектов».

Среди государственных наград и почетных званий: Народный художник РСФСР, Орден Трудового Красного Знамени, член-корреспондент Академии художеств СССР.

Известные произведения

«Крыши под снегом» (1906)
«К весне» (1907)
«Сосны» (1907)
«Горный ручей» (1907)
«Сосны и скалы» (1907)
«Площадь» (1908)
«Пейзаж с грозой» (1908)
«Туча» (1910)
«На заре» (1910)
«На дороге» (1910)
«Рассвет» (1912)
«Воз сена, выезжающий из леса» (1912)
«Раннее утро» (1914)
«Утро» (1914)
«Водяная мельница» (середина 1910-х гг.)
«Летний день» (1914–1920)
«Река» (1916)
«Первый снег» (1917)
«Вечер» (1918)
«Зимний пейзаж» (1919)
«Русская деревня» (1925)
«Вечер в деревне» (1927)
«Таруса» (1931)
«Поленово. Река Ока» (1934)
«Вечер» (1935)
«Перед сумерками» (1935)
«Последний луч» (1935)
«Зима. Крыши» (1934)
«Зимнее утро» (1934)
«Зима» (1944)
«Крыши под снегом» (1946)
«Крыши» (1952)
«Жаркий день» (1948)
«Цветы в крашеном ящике» (1948)
«Таруса. Сарай» (1954)

Музеи, где хранятся произведения

Государственная Третьяковская галерея (Москва)
Государственный Русский музей (Санкт-Петербург)
Саратовский художественный музей
Рязанский областной художественный музей
Государственный музей Республики Татарстан (Казань)
Костромской государственный объединенный художественный музей
Астраханская областная картинная галерея
Кировский художественный музей им. Васнецовых
Таганрогская картинная галерея
Брянский областной художественный музей
Вологодская областная картинная галерея
Калужский областной художественный музей
Музей-квартира И.И. Бродского (Санкт-Петербург)
Псковский музей-заповедник
Севастопольский художественный музей
Смоленский областной музей изобразительных и прикладных искусств
Тульский областной художественный музей
Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
Ярославский художественный музей
Частные собрания