Лансере Евгений Евгеньевич

Лансере Евгений Евгеньевич (1875-1946) — выдающийся русский и советский художник, график, сценограф и монументалист, представитель известной художественной династии. Его творческий путь, начавшийся в рамках объединения «Мир искусства», отличался уникальной индивидуальностью, отсутствием характерного для многих коллег ностальгического ретроспективизма и активной гражданской позицией.

Биография

Художественное поприще Евгения Евгеньевича Лансере было во многом предопределено семейной традицией: его отец, Евгений Александрович Лансере, был известным скульптором, а дядя – выдающийся художник и искусствовед Александр Николаевич Бенуа. Образование Лансере получил в Рисовальной школе при Обществе поощрения художеств в Санкт-Петербурге (1892-1896), а затем продолжил обучение в Париже у Ф. Коларосси и Р. Жюлиана (1896-1899).

Естественно вписавшись в круг объединения «Мир искусства» благодаря родственным и дружеским связям, Лансере стал его активным членом и сотрудником одноименного журнала. Однако, несмотря на разделение коллективной программы европеизации искусства, он остался не затронут характерным для этого круга ностальгическим ретроспективизмом. Его работы в журналах («Мир искусства», «Золотое руно», «Аполлон»), книжной графике («Венок Врангелю», «Царская охота на Руси», обе 1902; «Царское Село в царствование императрицы Елизаветы Петровны», 1910) и сценографии (спектакли петербургского Старинного театра) утверждали принципы «нового стиля».

В исторических стилизациях, таких как «Петербург. У старого Никольского рынка» (1901), «Петербург начала XVIII века» (1906), «Ботик Петра I» (1906) и «Корабли времен Петра I» (1911), Лансере выражал не печаль по ушедшему, а радостное, романтически-взволнованное повествование, проникнутое любованием архитектурной и корабельной фактурой, декоративной красотой петербургских марин.

Особое место в его раннем творчестве занимали сатирические рисунки для журналов «Зритель», «Жупел» и «Адская почта» (после закрытия «Жупела» Лансере взял на себя издание «Адской почты»), а также участие в создании «Календаря русской революции» (1907), который был запрещен сразу же после выхода. Эти работы несколько выделяют художника из «мирискуснического» круга, демонстрируя его конкретную сатирическую направленность и очевидную политическую ориентированность.

Лучшая предреволюционная работа Лансере — иллюстрации к повести Л. Н. Толстого «Хаджи-Мурат» (в полном виде книга вышла в 1918 г.) — знаменовала непрерывность его творческой биографии. Несмотря на «мирискусническое» понимание книжного ансамбля и изысканную графичность «петербургских» разворотов, общий декоративно-живописный строй этих иллюстраций предвосхитил цикл к толстовским «Казакам» (1917-1936), подчеркивая его растущий интерес к кавказской теме.

Кавказская тема сделалась важнейшей для художника и по житейским обстоятельствам: с 1917 по 1920 год он провел в Дагестане, а затем долго жил в Тбилиси. В этот период он работал рисовальщиком в Музее этнографии и Кавказском археологическом институте, выезжая в этнографические экспедиции, а также был профессором Тбилисской Академии художеств.

С переездом в Москву в 1933 году начался новый этап его деятельности, связанный отчасти с театром (сценография для спектакля «Горе от ума» в Малом театре, 1938), но более всего — с монументальной живописью. Лансере создал монументальные росписи для плафонов ресторана Казанского вокзала, гостиницы «Москва» и зала Большого театра. Главным мотивом этих росписей стало праздничное ликование народов молодой, строящейся страны. Дар перспективщика и декоративиста, а также органическая, без риторики, мажорность мироощущения художника нашли в этой сфере наиболее полное выражение. Примечательно, что, работая над плафоном ресторана Казанского вокзала, Лансере не вспоминал собственных дореволюционных эскизов той же росписи, где союз Европы и Азии изображался аллегорически (Европа на быке, Азия на драконе). Теперь же аллегория сменилась конкретными сценами дружбы народов.

Одной из последних работ Лансере стала серия гуашей «Трофеи русского оружия» (1942), являвшаяся актуальным откликом на военные события и выражающая неизменно важную для художника тему исторической преемственности.

Творческий стиль и вклад

Творческий метод Евгения Лансере отличался уникальным сочетанием мастерства графика, живописца и декоратора. В его ранних работах проявляется стремление к «новому стилю», характеризующемуся декоративной красотой и изысканной графичностью, особенно в книжных иллюстрациях. Отходя от ретроспективизма, он привнес в исторический жанр романтически-взволнованное повествование и глубокое любование архитектурными и корабельными формами.

Период, проведенный на Кавказе, обогатил его стиль этнографической точностью и монументальным размахом, что нашло яркое выражение в иллюстрациях к «Казакам». В поздний, московский период, Лансере проявил себя как выдающийся монументалист. Его работы в этой области демонстрируют виртуозное владение перспективой и декоративной композицией, подчиненное идее праздничного ликования и дружбы народов. Способность органично трансформировать свое мироощущение и художественный язык в ответ на исторические вызовы, от камерной графики до масштабных панно, является ключевой особенностью его стиля.

Значение для истории искусства

Евгений Евгеньевич Лансере занимает особое место в истории русского искусства как мастер, сумевший сохранить творческую индивидуальность и развить собственный, узнаваемый стиль в условиях кардинальных исторических изменений. Его вклад в книжную графику, сценографию и, особенно, в монументальную живопись советского периода огромен. Лансере успешно интегрировал принципы «нового стиля» и декоративной выразительности начала XX века с новыми идеологическими задачами, создав произведения, ставшие эталонами своего времени. Он является ярким примером универсального художника, чье искусство служило связующим звеном между различными эпохами и художественными течениями, обогащая каждое из них своим неповторимым видением и мастерством.