Дмитрий Григорьевич Левицкий

Дмитрий Григорьевич Левицкий (1735—1822) — выдающийся русский художник XVIII века, чье имя неразрывно связано с расцветом портретного жанра в российском искусстве. Его мастерство, глубина психологизма и новаторский подход способствовали европейскому признанию стремительно развивающейся русской живописи, поставив его работы в один ряд с шедеврами западноевропейских портретистов того времени.

Биография

Ранние годы и становление

Жизненный путь Дмитрия Левицкого начался в 1735 году в небольшом украинском селении на Полтавщине, в старинном роду священников, восходящем к Василию Носу. Его отец, Григорий Кириллович, был образованным и талантливым человеком, который после тринадцати лет, проведенных в Польше, в совершенстве освоил граверное дело и стал одним из крупнейших украинских графиков. Вернувшись на родину с новой фамилией Левицкий, он поселился в Киеве. В семье Григория Кирилловича и Агафьи Левицкой (урождённой Левицкой) росли четверо сыновей и дочь. Старший, Дмитрий, унаследовал от отца выдающийся дар композиции, совершенство рисунка и уверенную работу с натуры. Получив хорошее образование и воспитание в кругу украинской художественной интеллигенции и духовенства, он был начитан и уверен в своих способностях.

В период между 1752 и 1755 годами Левицкий, предположительно, познакомился с известным художником Алексеем Петровичем Антроповым, который в то время расписывал Андреевскую церковь в Киеве. В 1758 году Дмитрий переехал в Санкт-Петербург, где стал учеником прославленного мастера и прожил в его семье почти шесть лет. В 1762 году, будучи помощником Антропова, он участвовал в росписи Триумфальных ворот по случаю коронации Екатерины II, а два года спустя уже самостоятельно реставрировал это сооружение. В 1767 году совместно с В. Васильевским Левицкий создал два иконостаса и 73 образа для Екатерининской и Кироиоановской церквей, получив за свою работу высокую оплату.

Несмотря на тесную связь с Антроповым, стиль Левицкого уже в ранних портретах кардинально отличался. Его манера была самостоятельной, более созвучной западноевропейской живописи благодаря непринужденности, богатой гамме полутонов, лессировке, смягчающей интенсивность цвета, и характерной световоздушной среде. Развитие его мастерства, как отмечают исследователи, оттачивалось также под влиянием академистов — итальянца Валериани и француза Лагренэ, уроки которых он начал брать после того, как личные заказы позволили ему обрести финансовую независимость от учителя Антропова.

Расцвет творчества и академическая карьера

1770 год стал переломным в карьере Дмитрия Левицкого. Его первые портреты были представлены на выставке уже действовавшей Императорской Академии художеств, где имели оглушительный успех. За портрет архитектора А.Ф. Кокоринова он был удостоен золотой академической медали, а его работа заняла первое место среди произведений таких знаменитостей, как Гроот и Лосенко, будучи отмеченной за совершенство формы и глубокую духовную наполненность. Впечатляющий успех принес художнику звание академика и приглашение возглавить портретный класс Академии, что ознаменовало начало периода его творческих успехов и широкого признания.

В 1773-1777 годах Левицкий получил один из самых значимых заказов в своей жизни — от императрицы Екатерины II, поручившей ему создать портреты воспитанниц Смольного института благородных девиц. В то время это было единственное в России учебное заведение для девочек, созданное Екатериной II для воспитания «образованных женщин, хороших матерей, полезных членов семьи и общества». Серия из семи портретов, известных как «смольнянки» (например, портреты Е.Н. Молчановой — символ науки, Е.И. Борщовой — театра, Н.С. Алымовой — музыки), раскрыла Левицкого не только как тонкого психолога, но и как выдающегося декоративиста. Эти произведения, по мнению современников и знатоков, аллегорически олицетворили собой всю эстетическую систему XVIII века, отличаясь «выдержанностью всей системы».

Левицкий не замыкался исключительно на живописных проблемах. Среди его друзей были передовые люди России — писатели Николай Иванович Новиков, Николай Александрович Львов, Александр Васильевич Храповицкий, чьи портреты, выполненные Левицким, ныне составляют гордость русской живописи XVIII века.

Поздний период и забвение

К 1790-м годам популярность Левицкого начала необратимо снижаться. Это совпало с ослаблением позиций его главных покровителей и заказчиков, таких как князь Безбородко и граф Бецкой, президент Академии художеств. Назревало «дело» масона Николая Новикова, чье имя было неразрывно связано с именем Левицкого (сам издатель «Трутня» известен во многом благодаря его портрету). Дружба Левицкого с Новиковым и другими деятелями русского Просвещения, а также его собственное участие в масонстве, стали причиной немилости со стороны двора Екатерины II, чье отношение к масонам было весьма определенным.

Последняя четверть века жизни художника отмечена значительным творческим молчанием: за этот период он написал всего около десятка полотен. Хотя эти работы превосходны, их количество ничтожно мало для мастера такого масштаба. Причиной тому стала не только болезнь глаз, которая привела к слепоте лишь в глубокой старости. Исследователи предполагают, что в середине 1790-х годов Левицкий «прозрел» духовно, осознав «ложность своего состояния» и «фальшь и лицемерие», окружавшие его. Он почувствовал себя участником «огромного фантасмагорического обмана», что привело к потере счастья созидания и чувству неудовлетворенности.

В этот период Левицкий искал новые пути в искусстве, стремясь обратиться к народной тематике. Он предпринял попытку создать портрет своей дочери Агафьи в народном свадебном уборе, однако эта работа оказалась неудачной, «салонной, далекой от жизненной правды». Долголетнее создание заказных портретов, по мнению критика В.В. Стасова, «испортило и исказило» талант многих художников того времени, израсходованный «на ложь, притворство и выдумку главной сущности и на парад и блеск подробностей». Душа художника оказалась «выхолощена дворцовыми буднями», а его великолепное мастерство не могло заменить главного в искусстве — правды. Левицкий чувствовал этот надлом, но, не будучи готовым к роли борца, погрузился в одиночество и горькие размышления, страдая от болезни глаз.

Вскоре Левицкого начали забывать вельможные заказчики и двор. В течение двух-трех лет художник впал в нищету. Он покинул Академию, где почти двадцать лет посвятил воспитанию молодых мастеров, и ему была назначена нищенская пенсия в 200 рублей в год. Это ничтожное пособие, наряду с ослабленным здоровьем и зрением, стало лишь предлогом для ухода, вызванного трениями с руководством Академии. Левицкий оказался неугоден. Он остался обремененным семьей, надвигающейся слепотой и долгой, унизительной борьбой за существование. Современники свидетельствуют о сцене, когда слепой старик часами простаивал на коленях в церкви Академии художеств.

Дмитрий Григорьевич Левицкий скончался в 1822 году в возрасте восьмидесяти семи лет, почти забытый как художник. «Формула заката», примененная к его судьбе, растянулась почти на четверть столетия. Из поздних работ можно назвать портрет камер-фрейлины Протасовой и калужских заводчиков Билибиных, но это лишь малая часть некогда плодовитого творчества. Место его захоронения на старом Смоленском кладбище остается неизвестным.

Творческое наследие и художественный стиль

Дмитрий Левицкий — живописец редкого дара, чья кисть отразила на полотнах целую эпоху XVIII века. Его работы отличались не только техническим совершенством, но и глубоким психологизмом. Отличительными чертами его стиля были непринужденность, тонкая работа с полутонами, использование лессировки для смягчения цвета и создание характерной световоздушной среды, что придавало портретам живость и естественность, приближая их к западноевропейским образцам.

Творческое наследие Левицкого можно коротко охарактеризовать как «историю России в лицах». Цари и царедворцы, философы и светские львы, холодные красавицы и писатели, промышленники и дипломаты, аристократы и купцы, чиновники и военные, родители и дети — сотни лиц, умных и глупых, злых и добрых, чувственных и холодных, — все они стали героями его полотен. Эти портреты говорят о прошлом значительно больше, чем любые слова, раскрывая характеры и биографии людей так называемого галантного века. Они не просто представители екатерининской эпохи, они ее олицетворение и созидатели.

Эпоха XVIII века была на редкость благоприятной для расцвета искусств: масштабное дворцовое строительство, привлечение талантливых иностранных мастеров, привнесших новейшие образцы западной школы, и общая красочная эстетика. В этот период в искусстве царили «здоровье, прямота духа» и «жизненность» (по словам А.Н. Бенуа), что, в частности, породило таких мастеров, как Левицкий и Рокотов, чьи работы имеют колоссальное значение. Левицкий, подобно своим современникам, испытывал психологический диссонанс: с одной стороны, знать была для него лишь «художническим материалом», с другой — он был зависим от своих заказчиков, что порой сродни положению часовщика или повара. Тем не менее, он выполнил свою миссию живописца истории, хотя и не создал ни одной исторической картины в традиционном понимании.

Значение для русского искусства

Дмитрий Левицкий является ключевой фигурой в истории русского искусства, одним из мастеров, сформировавших национальную школу портрета. Его вклад в становление русской живописи в период Просвещения неоценим. Он не только запечатлел галерею ярчайших личностей своей эпохи, но и значительно поднял престиж русского искусства на международной арене. Его способность к глубокому психологическому анализу в сочетании с виртуозной техникой исполнения сделал его одним из величайших русских художников, чье наследие продолжает вдохновлять исследователей и ценителей искусства.