Loading...

Маковский Константин Егорович

Константин Егорович Маковский (1839–1915) — выдающийся русский живописец, мастер исторической, портретной и жанровой живописи, представитель академического романтизма. Признанный при жизни одним из самых успешных и востребованных художников Российской империи, Маковский оставил после себя огромное наследие, характеризующееся виртуозным исполнением, богатством колорита и широким тематическим диапазоном. Его творчество балансировало между академическими традициями, салонным искусством и предвосхищением стилистических решений символизма и модерна.

Биография

Константин Егорович Маковский родился 20 июня (2 июля) 1839 года в Москве. Его семья, потомственные, хоть и небогатые, дворяне польского происхождения, осевшие в Москве при Екатерине II, была средоточием культурной жизни. Отец, Егор Иванович Маковский, служил в московской дворцовой конторе, был бухгалтером и художником-любителем, а также одним из основателей Московского училища живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ). Мать, Любовь Корнелиевна (Корнеевна) Моленхауэр, дочь немецкого фабриканта музыкальных инструментов, обладала прекрасным сопрано и пророчили славу певицы, но она выбрала семью. В доме Маковских постоянно собирались видные деятели искусства: А.Н. Островский, В.В. Самойлов, В.А. Каратыгин, С.К. Зарянко, В.А. Тропинин, Карл и Александр Брюлловы. Константин был старшим из пяти выживших детей; его братья Владимир и Николай также стали художниками, сестра Александра — известной художницей-пейзажисткой, а Мария — певицей. Художественные традиции продолжил Александр Владимирович Маковский, учившаяся в мастерской И.Е. Репина Елена Константиновна, а Сергей Константинович стал выдающимся художественным критиком и издателем журнала «Аполлон».

Константин Маковский унаследовал таланты обоих родителей: музыка была его второй стихией, он обладал бархатистым баритоном и даже выступал на профессиональной сцене в опере «Травиата». Однако его призванием стала живопись, которой он начал заниматься с четырех лет под руководством отца, копируя гравюры. В октябре 1851 года двенадцатилетний Константин поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Здесь, в 1850-е годы, под влиянием инспектора С.К. Зарянко, был внедрен новый метод обучения, основанный на системе А.Г. Венецианова, делавший акцент на глубоком изучении натуры. Зарянко стал главным наставником Маковского, привив ему «культ натуры».

Осенью 1857 года Маковский переехал в Санкт-Петербург, чтобы продолжить обучение в Императорской Академии художеств. Еще будучи студентом МУЖВЗ, он получил серебряную медаль от Академии за этюд с натуры. В Академии его талант быстро проявился: в апреле 1858 года он был награжден малой серебряной медалью за рисунок с натуры, а в декабре того же года — серебряной медалью первого достоинства за этюд с натуры. В этот период у него укрепилось решение посвятить себя исторической живописи. Его ранние работы, такие как «Исцеление Иисусом Христом слепых после изгнания из храма торжников» (1860) и «Харон перевозит души через реку Стикс» (1861), были выполнены по академической программе.

В 1862 году Маковский получил малую золотую медаль за полотно «Агенты Дмитрия Самозванца убивают сына Бориса Годунова», выполненное в русле романтического историзма. В октябре того же года он был допущен до конкурса на большую золотую медаль, но отказался от участия в нем, как и четырнадцать других лучших учеников Академии в 1863 году. Этот «бунт четырнадцати» был вызван несогласием художников с заданной академической темой из скандинавской мифологии, воспринятой как архаичная. Маковский, единственный участник этого события, доживший до его 50-летнего юбилея, получил звание классного художника второй степени по исторической и портретной живописи.

Несмотря на участие в «бунте», Маковский поддерживал тесные связи с академическими кругами. В 1870 году он стал одним из членов-учредителей Товарищества передвижных художественных выставок (ТПХВ), но уже в январе 1872 года выбыл из него, не представив работы на первую выставку. Он вновь вступал в Товарищество в 1879 году и выбыл в 1884 году. Его позиция всегда была скорее независимой, он не стремился к конфронтации с властью. Академия, в свою очередь, ценила его талант. В 1867 году за ряд портретов и картины «Бедные дети», «Селедочница» ему было присвоено звание академика, а в 1869 году за работы «Наставление матери», «Разговоры по хозяйству», «Не по силам ноша», «Семейный портрет» и монументальное «Народное гуляние во время масленицы на Адмиралтейской площади в Петербурге» — звание профессора. В 1874 году он также участвовал в первой выставке Общества выставок художественных произведений, опекаемого Академией.

Личная жизнь художника была насыщена. В ноябре 1866 года он женился на Елене Тимофеевне Бурковой (сценическая фамилия Черкасова), артистке драматической труппы Императорских театров, внебрачной дочери графа В.А. Адлерберга. Этот брак, отмеченный общими интересами в искусстве и музыке, был счастливым, но недолгим. Елена Тимофеевна умерла от туберкулеза в марте 1873 года. Болезнь жены стала причиной первой поездки Маковского на Восток, в Каир. После ее смерти, в 1874 году, состоялась еще одна поездка, результатом которой стало написание картины «Возвращение священного ковра из Мекки в Каир» (1875). Второй вариант этой работы, «Перенесение священного ковра в Каире» (1876), был приобретен императором за десять тысяч рублей. В 1876 году Маковский в третий раз посетил Африку – Египет, Алжир и Абиссинию, откуда привез множество ярких восточных этюдов.

В 1875 году Константин Егорович вступил во второй брак с Юлией Павловной Летковой, которую встретил на балу в Морском корпусе в 1874 году. Юная красавица с лирическим сопрано покорила художника своей музыкальностью, а он, по словам И.Е. Репина, назвал ее «ангелом неизреченной красоты». В январе 1875 года, после достижения невестой шестнадцатилетия, состоялась свадьба. Весной того же года молодожены отправились в Париж, где общались с кружком русских художников, включая И.Е. Репина и В.Д. Поленова. Они посещали салон знаменитой певицы Полины Виардо, где бывал и И.С. Тургенев. Маковский много путешествовал, легко перемещаясь между Петербургом и Парижем, совершал поездки по российской глубинке (Тамбовская, Саратовская, Тверская губернии) и даже провел около трех месяцев на Балканах летом 1877 года, делая зарисовки вслед за русской армией.

Маковский, унаследовавший от отца страсть к собирательству, приобретал старинные предметы быта, украшения и одежду, которые затем использовал в своих картинах. Его мастерские напоминали музеи, где эти предметы служили реквизитом для «живых картин» – постановок, репетирующих композиции будущих произведений. Это увлечение дало толчок к созданию театрально-карнавальных портретов, таких как «Портрет В.А. Морозовой» (1884) и «Портрет мужчины в бархатном костюме» (1882). Знаменитые работы «За самоваром» (начало 1880-х) и «В мастерской художника» (1881), где изображен его четырехлетний сын Сергей, также отражают эту атмосферу. После смерти художника, его вдова устроила аукцион, на котором в течение одиннадцати дней было распродано 1100 предметов из его богатой антикварной коллекции.

В 1878 году Маковский дебютировал в парижском Салоне и вскоре получил право выставлять полотна «вне жюри». Он был щедро награжден: в 1878 году пожалован кавалером ордена Св. Анны III степени. На Всемирной выставке в Антверпене в 1885 году его полотно «Боярский свадебный пир XVII столетия» (1883) получило высшую награду жюри. На Всемирной выставке в Париже в 1889 году за картины «Смерть Иоанна Грозного» (1888), «Суд Париса» (конец 1880-х) и «Демон и Тамара» (1889) он был удостоен большой золотой медали. Французское правительство также отметило его организационную деятельность, наградив кавалерским крестом ордена Почетного Легиона.

В 1898 году Константин Егорович развелся с Юлией Павловной и вступил в третий брак с Марией Алексеевной Матавтиной, к тому времени уже родившей ему троих детей. В 1910 году художник торжественно отметил пятидесятилетний юбилей творческой деятельности и получил чин действительного статского советника. Еще в 1902 году он составил завещание, по которому все права и имущество переходили М.А. Матавтиной-Маковской. После его смерти в результате аукциона было выручено 285 тысяч рублей, а весной 1916 года вдова приобрела имение за 350 тысяч, где намеревалась устроить фамильный склеп и перевезти прах супруга с Никольского кладбища Александро-Невской лавры. Однако революция помешала этим планам.

Маковский Константин Егорович скончался в Санкт-Петербурге 17 (30) сентября 1915 года в результате уличной аварии: его пролетка была сбита трамваем.

Творческий путь и стиль

Творчество Константина Маковского отличалось исключительной разносторонностью и виртуозным владением различными жанрами и техниками. В начале своего пути он стремился к исторической живописи, создавая программные академические полотна. Однако его истинный дар раскрылся в жанровых сценах и портретах, где проявился его «талант художника-режиссера», как отмечал В.В. Стасов.

Маковский умел придавать своим произведениям особый колористический лоск и монументальный размах. Это особенно заметно в таких работах, как «Народное гуляние во время масленицы на Адмиралтейской площади в Петербурге» (1869), которую Стасов назвал образом «всего Петербурга». Художник создал множество сентиментальных типажей и сценок из «народного быта», включая популярные «Детей, бегущих от грозы» (1872) и трогательный образ старого слуги «Алексеича» (1882).

Поездки на Восток оказали значительное влияние на его творчество, вдохновив на создание масштабных ориентальных полотен, таких как «Возвращение священного ковра из Мекки в Каир» (1876), отличающихся сказочной живописностью и яркими образами национальных типажей. В 1880–1890-е годы Маковский часто обращался к русской истории XVII века, создавая пышные «боярские пиры» и «свадьбы», имевшие шумный успех за рубежом, например, «Боярский свадебный пир XVII столетия» (1883) и «Поцелуйный обряд» (1895). Его грандиозное полотно «Минин на Нижегородской площади» (1896), написанное для Нижегородской ярмарки, демонстрирует мастерство в изображении массовых сцен и обилие ярких деталей.

Особое место в его наследии занимает портретный жанр. Маковский был востребованным портретистом высшего общества, создавая как камерные, так и парадные изображения. «Лучшие красавицы наперебой позировали мне… Я зарабатывал громадные деньги, жил с царственной роскошью», – вспоминал сам художник. Среди его значимых портретов — «Оперный певец О.А. Петров» (1870). Он также экспериментировал с портретом-типом и театрально-карнавальными образами, используя свою богатую коллекцию антиквариата в качестве реквизита.

С течением времени за Маковским закрепилась репутация «салонного художника» из-за его любви к экзотическим, средневековым и далеким от «злобы дня» темам, а также к декоративной пышности. Тем не менее, как отмечал А.Н. Бенуа, его любили «самые его недостатки – то самое, что сближало художника со своим временем». Искусствоведы видят в его стиле элементы, открывающие прямую дорогу к символизму и модерну с их упоением ослепительной, сверхреальной красотой.

Значение для истории искусства

Константин Маковский занимает уникальное место в русском искусстве XIX – начала XX века. Его творчество, несмотря на критику со стороны некоторых современников за «салонность» и отход от социальных тем передвижников, демонстрировало высокий профессионализм, новаторство в колористике и композиции. Он был мастером, который успешно сочетал академическую выучку с собственным оригинальным подходом, создавая произведения, отвечавшие вкусам широкой публики и императорского двора. Его исторические полотна и жанровые сцены из боярского быта способствовали формированию романтического образа русского прошлого. Маковский был одним из первых художников, чье искусство активно продавалось и высоко ценилось за рубежом, принося ему международное признание. Впоследствии, в период переоценки идеалов, его творчество оказалось незаслуженно забытым, но современное искусствоведение вновь открывает глубину и стилистическую перспективность его наследия, видя в нем мост к новым художественным течениям.

Основные произведения и достижения

  • 1862 – Малая золотая медаль за «Агенты Дмитрия Самозванца убивают сына Бориса Годунова».
  • 1867 – Звание академика за «Бедные дети», «Селедочница» и ряд портретов.
  • 1869 – Звание профессора за «Наставление матери», «Разговоры по хозяйству», «Не по силам ноша», «Семейный портрет», «Народное гуляние во время масленицы на Адмиралтейской площади в Петербурге».
  • 1870 – «Оперный певец О.А. Петров».
  • 1872 – «Дети, бегущие от грозы».
  • 1875 – «Возвращение священного ковра из Мекки в Каир».
  • 1876 – «Перенесение священного ковра в Каире» (приобретена императором за 10 000 рублей).
  • 1878 – Кавалер ордена Св. Анны III степени. Дебют в парижском Салоне.
  • Начало 1880-х – «За самоваром» (портрет Алексеича).
  • 1881 – «В мастерской художника».
  • 1882 – «Портрет мужчины в бархатном костюме».
  • 1883 – «Боярский свадебный пир XVII столетия», высшая награда жюри на Всемирной выставке в Антверпене (1885).
  • 1884 – «Портрет В.А. Морозовой».
  • 1888 – «Смерть Иоанна Грозного».
  • Конец 1880-х – «Суд Париса».
  • 1889 – «Демон и Тамара», большая золотая медаль на Всемирной выставке в Париже. Кавалерский крест ордена Почетного Легиона за организационную деятельность.
  • 1895 – «Поцелуйный обряд».
  • 1896 – «Минин на Нижегородской площади».
  • 1910 – Чин действительного статского советника.

Музейные собрания

  • Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
  • Государственная Третьяковская галерея, Москва
  • Национальный художественный музей Республики Беларусь, Минск
  • Бурятский республиканский художественный музей, Улан-Удэ
  • Иркутский художественный музей
  • Нижегородский государственный художественный музей
  • Астраханская областная картинная галерея
  • Государственный музей искусств Грузии, Тбилиси
  • Омский областной музей изобразительных искусств
  • Рыбинский историко-художественный музей-заповедник
  • Северо-Осетинский республиканский художественный музей, Владикавказ
  • Волгоградский музей изобразительных искусств
  • Государственный музей истории религии, Санкт-Петербург
  • Дагестанский музей изобразительных искусств, Махачкала
  • Красноярский художественный музей им. В.И.Сурикова
  • Рязанский областной художественный музей
  • Самарский художественный музей
  • Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства
  • Серпуховский художественно-исторический музей
  • Тверская областная картинная галерея
  • Эрмитаж, Санкт-Петербург
  • Государственное музейное объединение «Художественная культура Русского Севера», Архангельск
  • Государственный музей искусств Республики Казахстан, Алматы
  • Днепропетровский художественный музей
  • Мордовский республиканский музей изобразительных искусств им. С.Д.Эрьзи, Саранск
  • Национальный художественный музей Республики Саха, Якутск
  • Новгородский государственный объединенный музей-заповедник
  • Пензенская областная картинная галерея им. К. А. Савицкого
  • Плесский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
  • Региональный государственный фонд поколений Ханты-Мансийского автономного округа
  • Севастопольский художественный музей
  • Сумский художественный музей
  • Херсонский областной художественный музей им. А.А.Шовкуненко
  • Алтайский музей изобразительных искусств, Барнаул
  • Бердянский художественный музей имени И.И. Бродского
  • Владимиро-Суздальский музей-заповедник
  • Вологодская областная картинная галерея
  • Всероссийский музей А.С.Пушкина, Санкт-Петербург
  • Горловский художественный музей
  • Государственный Исторический музей, Москва
  • Государственный музей Республики Татарстан, Казань
  • Государственный музей изобразительных искусств Республики Калмыкия, Элиста
  • Государственный музей-заповедник Ростовский Кремль
  • Государственный театральный музей им. А.А.Бахрушина
  • Государственный художественный музей искусств Узбекистана, Ташкент
  • Государственный художественно-архитектурный музей, Ораниенбаум
  • Дальневосточный художественный музей, Хабаровск
  • Донецкий областной художественный музей
  • Кисловодский художественный музей им. Н.Я.Ярошенко
  • Козьмодемьянский художественно-исторический музей им. А.В.Григорьева
  • Костромской государственный объединенный художественный музей
  • Краснодарский краевой художественный музей
  • Львовская государственная картинная галерея
  • Мемориальный музей-усадьба Н.А.Ярошенко, Кисловодск
  • Музей Академии художеств, Санкт-Петербург
  • Музей Хилвуд, Вашингтон
  • Музей изобразительных искусств Республики Карелия, Петрозаводск
  • Музей-квартира Н.А.Некрасова, Санкт-Петербург
  • Музей-усадьба «Останкино», Москва
  • Национальная галерея Республики Коми, Сыктывкар
  • Пермская художественная галерея
  • Полтавский областной художественный музей
  • Приморская краевая картинная галерея, Владивосток
  • Ростовский областной музей изобразительных искусств
  • Саратовский художественный музей
  • Ставропольский музей изобразительных искусств
  • Таганрогская картинная галерея
  • Тульский областной художественный музей
  • Тюменский музей изобразительных искусств
  • Ульяновский художественный музей
  • Харьковский художественный музей
  • Художественный музей, Череповец
  • Чувашский государственный художественный музей, Чебоксары
  • Ярославский художественный музей
  • Частные собрания