Никитин Иван Никитич

Иван Никитич Никитин (около 1680 — не ранее 1742) — выдающийся русский живописец первой четверти XVIII века, ключевая фигура в становлении светской национальной живописи в России. Будучи «Персонных дел мастером» и любимым художником Петра I, он считается первым русским портретистом европейского уровня, чье творчество ознаменовало переход от традиционной парсуны к реалистическому портрету, соответствующему европейским художественным канонам.

Биография

Ранние годы и становление

Иван Никитин родился около 1680 года в Москве, в семье священнослужителей. Его первоначальное художественное образование, вероятно, было получено в Московской Оружейной палате и примыкавшей к ней гравировальной мастерской, где он мог обучаться под руководством голландского гравера А. Шхонебека. В 1711 году мастерская, а вместе с ней и Никитин, была переведена в Санкт-Петербург. Предполагается, что навыки портретной живописи он осваивал преимущественно самостоятельно, изучая и копируя произведения иностранных мастеров, доступные в России. Благодаря своему несомненному таланту, а возможно, и связям родственников, служивших при дворе, Никитин быстро привлек внимание Петра Великого, который отдал его в учение к И.Г. Дангауэру.

Итальянская стажировка и обретение мастерства

Стремясь вывести русскую живопись на европейский уровень, Петр I в 1716 году направил Ивана Никитина и его младшего брата Романа, также живописца, на обучение в Италию. В течение четырех лет, до 1720 года, Иван Никитин совершенствовал свое мастерство во Флоренции, где занимался под руководством Томмазо Реди, а также в Венеции и Риме. Роман Никитин дополнительно стажировался в Париже у Н. Ларжильера. По возвращении из Италии Иван Никитин предстал как полностью сформировавшийся мастер европейского уровня, избавившийся от прежних недостатков рисунка и условностей, но сохранивший и развивший свои уникальные художественные особенности.

Период расцвета и придворная карьера

Творчество Ивана Никитина достигло своего апогея в 1720-х годах, когда он создавал портреты членов императорской семьи – самого Петра I (несколько раз), его супруги Екатерины I, великих княжон Анны, Елизаветы и Натальи, а также других высокопоставленных лиц. К наиболее значимым произведениям этого периода относятся «Портрет канцлера Г.И. Головкина», «Портрет Петра I» и «Портрет напольного гетмана», которые отличаются реализмом, выразительностью и считаются одними из лучших в русской живописи XVIII века. В 1725 году Никитин создал одно из своих самых известных произведений — «Петр I на смертном ложе», большой, свободно исполненный этюд, обладающий целостностью и монументальностью, хранящийся в музее Академии Художеств.

Опала, ссылка и последние годы

После кончины Петра I, в царствование Екатерины I, Иван Никитин переехал в Москву. Его независимый и прямой характер, готовность отстаивать свои взгляды перед сильными мира сего, возможно, послужили причиной последующей опалы. В 1732 году Иван Никитин был арестован вместе с братьями Романом и Иродионом (протопопом Архангельского собора в Москве) по обвинению в распространении пасквилей на вице-президента Святейшего Синода Феофана Прокоповича. Неудавшаяся женитьба художника и последующий развод, а также стремление родственников бывшей жены навредить ему, могли косвенно способствовать этому преследованию. После пяти лет заключения в Петропавловской крепости, сопровождавшихся допросами и пытками, братья были сосланы в Тобольск. Реабилитация пришла в 1741 году, после смерти императрицы Анны Иоанновны, по милости императрицы Елизаветы Петровны. Однако пожилой и больной художник уже не смог вернуться в Москву, скончавшись где-то на пути к ней не ранее 1742 года. Его брат Роман Никитин умер в конце 1753 или начале 1754 года.

Творческий стиль и особенности

В ранних произведениях Ивана Никитина (до 1716 года) прослеживается очевидная связь с традициями парсуны — русского портрета конца XVII столетия. Это выражалось в жестком, дробном письме, глухих темных фонах, плоскостности изображения и условности в передаче света и тени. Однако уже тогда в его работах проявлялось несомненное композиционное мастерство, умение эффектно драпировать фигуры, передавать фактуру различных материалов и гармонично сочетать насыщенные цветовые пятна. Главной отличительной чертой Никитина, даже на раннем этапе, являлись реалистическая убедительность и глубокая психологическая достоверность, свободная от льстивости, присущей многим парадным портретам.

После стажировки в Италии Никитин избавился от академических недостатков рисунка и формальных условностей, но сохранил и развил свои ключевые стилистические особенности: общий реализм живописи, прямоту психологических характеристик и насыщенный, зачастую темный колорит с преобладанием теплых оттенков. Он был знаком с приемами главенствующего стиля эпохи — рококо, легкого и игривого, однако использовал их избирательно, только тогда, когда это соответствовало характеру модели, как, например, в «Портрете юного барона С.Г. Строганова» (1726). Вершиной его психологического портрета, отличающегося не только красотой живописи, но и глубиной, а также сложностью характеристики, по праву считается «Портрет напольного гетмана» (1720-е).

Значение для истории русского искусства

Иван Никитин занимает особое место в истории русского искусства как пионер светской национальной живописи. Он был тем «добрым мастером из нашего народа», которым Петр I гордился перед иностранцами. Действительно, Никитин стал первым русским портретистом европейского уровня и в европейском понимании этого слова. Несмотря на трагический и оборванный путь, он совершил больше, чем просто создал ряд выдающихся произведений — он стал одним из основоположников новой русской живописи, проложив мост между традициями допетровской Руси и передовыми европейскими художественными направлениями. Его творчество заложило фундамент для дальнейшего развития русской портретной школы XVIII века, оказав значительное влияние на последующие поколения художников.

Известные произведения

«Портрет канцлера Г.И. Головкина» (1720-е)
«Портрет Петра I» (несколько вариантов, 1720-е)
«Портрет напольного гетмана» (1720-е)
«Портрет юного барона С.Г. Строганова» (1726)
«Петр I на смертном ложе» (1725, музей Академии Художеств)