Остроумова-Лебедева Анна Петровна

Анна Петровна Остроумова-Лебедева — выдающаяся русская художница и график, одна из ключевых фигур искусства рубежа XIX–XX веков и советского периода. Её имя неразрывно связано с возрождением станковой гравюры в России как самостоятельного вида искусства, а также с созданием поэтического и величественного образа Петербурга в графике.

Биография

Анна Петровна родилась в семье крупного чиновника П. И. Остроумова. С юных лет она проявила интерес к искусству, начав своё обучение в начальной школе при Центральном училище технического рисования (ЦУТР), а затем продолжила образование и в самом училище, где впервые увлеклась техникой гравюры. Её академическое становление продолжилось в Императорской Академии художеств, где она осваивала живопись в мастерской И. Е. Репина. В 1905 году, выйдя замуж за известного учёного-химика С. В. Лебедева, художница приобрела свою двойную фамилию.

В период с 1898 по 1899 годы Остроумова-Лебедева совершенствовала свои навыки за рубежом, работая в Париже, где углубляла мастерство в живописи под руководством Дж. Уистлера и продолжала осваивать технику гравюры. Переломным моментом в её творческой биографии стал 1900 год. Именно тогда она успешно дебютировала со своими гравюрами на выставке художественного объединения «Мир искусства», с которым впоследствии прочно связала свою творческую деятельность. В том же году художница получила вторую премию за гравюры на конкурсе Общества поощрения художеств (ОПХ) и с отличием окончила Академию художеств, представив впечатляющую серию из 14 гравюр, что закрепило её профессиональный статус.

Творческий стиль и вклад в искусство

Анна Петровна Остроумова-Лебедева сыграла центральную роль в возрождении в России станковой гравюры на дереве, вернув ей статус самостоятельного вида творчества после долгого существования в качестве репродукционной техники. Особенно велика её заслуга в возрождении цветной гравюры. Художница разработала оригинальные приёмы обобщения формы и цвета, которые впоследствии были усвоены и активно использованы многими её современниками и последователями.

Основной темой творчества Остроумовой-Лебедевой стал Петербург, изображению которого она посвятила несколько десятилетий неустанного труда. Её цветные и черно-белые гравюры — как станковые, объединённые в циклы («Петербург», 1908-1910; «Павловск», 1922-1923, и др.), так и выполненные для книг В. Я. Курбатова «Петербург» (1912) и Н. П. Анциферова «Душа Петербурга» (1920) — до сих пор считаются непревзойдёнными по точности ощущения и передаче величественной красоты города, а также по редкому лаконизму выразительных средств. Многократно воспроизводимые, они давно стали хрестоматийными образцами и пользуются исключительной популярностью.

Помимо гравюры, художница создавала интересные и незаурядные произведения по впечатлениям от многочисленных поездок как за границу (Италия, Франция, Испания, Голландия), так и по стране (Баку, Крым). Часть этих работ была выполнена в гравюре, а часть — в акварели. Обладая талантом и прекрасной живописной подготовкой, Остроумова-Лебедева не могла работать масляными красками, так как их запах вызывал у неё приступы астмы. Однако она в совершенстве овладела трудной и капризной техникой акварели, занимаясь ею всю жизнь и создавая превосходные пейзажи и портреты, среди которых выделяются «Портрет артиста И. В. Ершова» (1923), «Портрет Андрея Белого» (1924) и «Портрет художницы Е. С. Кругликовой» (1925).

Наследие и поздний период

Годы Великой Отечественной войны Анна Петровна Остроумова-Лебедева провела в блокадном Ленинграде, не оставляя любимого дела и завершая работу над третьим томом своих «Автобиографических записок». Последние годы жизни художницы были омрачены надвигающейся слепотой, однако она продолжала трудиться, пока это было возможно. Её творчество оставило неизгладимый след в истории русского искусства, утвердив гравюру как полноценный и выразительный вид художественного высказывания, а также создав один из самых узнаваемых и проникновенных образов Петербурга.