Пластов Аркадий Александрович

Аркадий Александрович Пластов был одним из выдающихся мастеров советской живописи XX века, еще при жизни удостоенный признания как классик. Его произведения, многие из которых вошли в школьные учебники, не только запечатлели дух эпохи, но и стали неотъемлемой частью национальной художественной сокровищницы, превзойдя рамки официального искусства и утвердившись в качестве классики русской живописи.

Биография

Аркадий Александрович Пластов родился в семье деревенского книгочея и был внуком местного иконописца, что, несомненно, заложило основы его глубокой связи с народной культурой и изобразительным искусством. Начальное образование получил в духовном училище, а затем в семинарии. С юных лет он лелеял мечту стать живописцем. В 1914 году Пластову удалось поступить в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ), хотя был принят лишь на скульптурное отделение. Параллельно он активно изучал живопись, развивая свои навыки в этой области.

В период с 1917 по 1925 годы Пластов проживал в родном селе, где, будучи одним из немногих «грамотных», активно участвовал в различных общественных делах. Этот период стал временным отступлением от профессиональной художественной деятельности, к которой он смог вернуться лишь во второй половине 1920-х годов. Суровым испытанием для художника стал 1931 год, когда сгорел его дом, уничтожив почти все созданное к тому моменту. В возрасте почти сорока лет Пластов оказался в положении начинающего художника. Однако это не сломило его: следующие сорок лет неустанного труда привели к созданию около 10 000 произведений, включая несколько сотен портретов, преимущественно изображающих односельчан. Эта серия портретов стала уникальным документальным свидетельством уходящей крестьянской России, подобно серии «Русь уходящая» П. Д. Корина.

Творческий путь и художественное кредо

Пластов был убеждённым природным реалистом. Ему были совершенно чужды модернистская гордыня, стремление к абсолютно новым и невиданным формам. Его искусство коренилось в глубокой любви к миру и восхищении его красотой. Как и многие русские художники-реалисты, Пластов придерживался принципа, что главное для мастера — увидеть эту красоту и быть предельно искренним. Он верил, что не нужно писать «красиво», необходимо писать правду, и эта правда окажется прекраснее любых фантазий. Каждую деталь и оттенок в своих картинах художник многократно проверял в работе с натуры, что придавало его произведениям поразительную непритворность и полное отсутствие стилизованной «манеры». Это отличало Пластова даже от таких замечательных мастеров, чьим наследником живописных принципов он себя осознавал, как А. Е. Архипов, Ф. А. Малявин и К. А. Коровин.

Пластов видел себя продолжателем всей национальной художественной традиции. В колорите русской природы он находил чарующие краски старых икон: золото хлебных полей, зелень травы, яркие красные, розовые и голубые тона крестьянских одежд. В его живописи крестьяне, чья жизнь для него была воплощением гармонии природы и человека, а труд — одновременно тяжек и свят, предстают как преемники святых подвижников.

Периоды творчества и знаковые произведения

Художник много и плодотворно работал в 1930-е годы, однако свои первые шедевры он создал в период Великой Отечественной войны. Война для Пластова стала не только народной трагедией, но и посягательством на естественные и священные законы бытия, что нашло отражение в картине «Фашист пролетел» (1942). В то же время, его работы этого периода утверждали нерушимость этих законов и основ народной жизни. Классически сдержанная и прекрасная «Жатва» (1945) скрывает трагедию войны в отсутствии отцов и старших братьев у детей, изображенных рядом с пожилым крестьянином. Невозможно остановить и победить естественное течение жизни, её торжество запечатлено в «Сенокосе» (1945) – в сиянии солнечных лучей, буйстве трав и цветов, широте русского пейзажа и вечной радости труда на родной земле.

Впоследствии в лучших своих работах Пластов удерживал высокий художественный уровень, создавая такие шедевры, как «Родник» (1952), «Юность» (1953-54), «Весна» (1954), «Лето» (1959-60) и «Ужин трактористов» (1951). Не случайно названия многих из этих картин содержат нечто обобщающее. Пластову была дана редкая способность превращать события реальной, часто обыденной жизни в идеальные образы, открывая их сокровенный, подлинный смысл и значение в общей системе мироздания. Именно поэтому он, будучи современным русским реалистом, так органично продолжил классическую художественную традицию. В его работах прослеживаются отсылки к великим мастерам прошлого: молодая женщина, на мгновение выбежавшая из бани, чтобы укутать дочку в картине «Весна. В бане» (1954), вызывает ассоциации с красавицами из «Весны» и «Рождения Венеры» Сандро Боттичелли. Замечтавшийся, смотрящий вдаль мальчишка-подпасок из «Витьки-подпаска» (1951) перекликается с молодым человеком из «Завтрака на траве» Эдуарда Мане. А девушка, замершая у родника с коромыслом на плечах в картине «Родник», становится столь же вечным источником гармонии, как и юная особа из «Источника» Жана-Огюста-Доминика Энгра.

Значение в истории русского искусства

Неизбывное счастье бытия и неизъяснимо сладкое чувство Родины буквально изливаются с картин Пластова. Однако в его творчестве присутствует и тонкая нота меланхолии, осознания того, что Россия, которую он так любил и частью которой был, уходила в прошлое уже на его глазах. Эта тема нашла своё воплощение в одной из последних крупных работ художника, названной «Из прошлого» (1969-70). На ней изображена крестьянская семья в поле, во время короткого отдыха – сцена, полная естественной простоты и глубокого значения, предстающая как крестьянское святое семейство, мир гармонии и счастья, частица рая на земле. Пластов Аркадий Александрович оставил после себя огромное наследие, ставшее мостом между традиционной русской крестьянской культурой и универсальными художественными образами, утвердив себя как одного из самых значимых и проникновенных живописцев XX века.