Рублев Андрей

Андрей Рублев – великий русский иконописец XV века, оказавший основополагающее, стилеобразующее влияние на все последующее развитие отечественного искусства. Его творчество стало вершиной древнерусской живописи, воплотив идеалы глубокой человечности, духовной гармонии и преображенной красоты. Инок Троицкого монастыря, он был приближенным к преподобным Сергию и Никону Радонежским, что наложило глубокий отпечаток на его духовно наполненные произведения.

Биография

Сведения о жизни Андрея Рублева крайне скудны, что типично для мастеров того времени. Существует гипотеза, что его отцом был иконописец Иван, работавший при дворах Ивана Калиты и Семена Гордого. Предполагается, что основы иконописного ремесла будущий художник постигал в монастырской мастерской. Различные моменты из его жизни, как известно из миниатюр рукописей XVI–XVII веков (таких как Лицевой летописный свод и «Житие преподобного Сергия»), изображают мастера почтенным старцем в монашеских одеяниях с окладистой бородой. В «Житии Сергия Радонежского» Рублев упоминается как «иконописец преизрядный и всех превосходящий в мудрости зелне…», а современники называли его «мужем в добродетели съврьшенным», подчеркивая его нравственную чистоту и мудрость, которые нашли отражение в ликах написанных им святых.

Первое летописное упоминание имени Андрея Рублева относится к 1405 году, когда он, наряду с «Феофаном иконником гречином» и «Прохором старцем с Городца», приступил к росписи Благовещенского собора Московского Кремля. Вероятно, Прохор был учителем Рублева, а Феофан Грек познакомил его с монументальным стилем византийской живописи. Эта работа была артельной, с участием многих художников. Самостоятельное творчество Рублева началось предположительно в 90-х годах XIV века с росписи алтарных столбов Успенского собора на Городке в Звенигороде, куда его пригласил князь Юрий Дмитриевич вместе с другими троицкими иконниками.

В 1408 году Андрей Рублев совместно со своим другом и соратником Даниилом Черным, дружба с которым прошла через всю его жизнь, расписал Успенский собор во Владимире. Рублев и Даниил Черный умерли в 1427 году от «морового поветрия» (эпидемии чумы) и были погребены в Спасо-Андрониковом монастыре.

Творческий стиль и художественное наследие

Основное отличительное качество работ Андрея Рублева – их глубокая человечность. Он стремился воплотить в каждом образе свой жизненный идеал: нравственную чистоту, ясность мироощущения, силу духа, что придавало его персонажам красоту и ощущение «одушевленности». Его творчеству присуще парадоксальное соединение условности и реальности; персонажи Рублева реалистичны не в смысле внешнего жизнеподобия, но по степени образного воплощения и глубокой духовной наполненности.

Рублев смело может быть назван мастером эпохи Возрождения – едва ли не единственным на Руси, достойным современником итальянских основоположников ренессансного стиля. Его искусство можно именовать «живописью» без подразумеваемой применительно к иконописи условности термина. Художник вобрал в себя весь предшествующий опыт иконописи, выработав уникальный художественный язык, ставший эталонным для иконописцев всех последующих эпох. Благодаря его живописи, в русском искусстве навсегда укоренились начала глубокой человечности и идеальные представления о гармоничном мире, преображенном и просветленном красотой и любовью.

Стиль Рублева характеризуется классически ясной формой, симметричной композицией, светлой локальной палитрой. Его произведения пронизаны глубокой одухотворенностью, мягкой гармонией цветовых сочетаний и символической образностью. Поэзия образа – одна из важнейших отличительных черт его искусства. В его работах гармония царит не только в образе, но и в живописном строе, основанном на равнозначности трех компонентов: линии, цвета и света. Высший, неземной свет наполняет живописную ткань, источается изнутри, заполняя собой цветовые поля.

Известные работы

Среди ранних работ Рублева, относящихся к 90-м годам XIV века, можно выделить росписи Успенского собора на Городке в Звенигороде. На южном столбе сохранилось поясное изображение Лавра в круге, под которым триумфальный крест и фигуры Варлаама и царевича Иосафа в рост; на северном столбе – фрагмент полуфигуры Флора в круге, а под ним – триумфальный крест и фигуры Пахомия и ангела. Классическая ясность формы и светлая палитра указывают на авторство Рублева.

Найденные в звенигородском соборе иконы деисусного чина, две из которых – «Спас» и «Архангел Михаил» (ныне в Государственной Третьяковской Галерее, см. «Звенигородский чин»), бесспорно принадлежат кисти Рублева. Лик «Спаса» поражает благородством черт и глубиной мысли, светящейся в глазах. Возможное пребывание Рублева в Византии в числе других русских иконников объясняет истоки той высокохудожественной культуры, которая проявляется в этих произведениях.

Совместно с Даниилом Черным, Рублев работал над миниатюрами-иллюстрациями Евангелия Хитрово и Морозовского Евангелия из Успенского собора Московского Кремля. В миниатюре, изображающей ангела – символ Евангелиста Матфея из Евангелия Хитрово, силуэт фигуры обобщен, цветовые сочетания мягко сгармонизированы, фигура легко скользит по золотому небу в светлой воздушной дымке, а движения и выражение лика пронизаны глубокой одухотворенностью.

В клеймах храмовой иконы Архангельского собора Московского Кремля – «Архангел Михаил с деяниями» (1399) – Рублев продемонстрировал мастерство символического образа, сумев спроецировать современные события (спасение Москвы от нашествия Темир-Аксака) на библейский сюжет об избиении архангелом Михаилом ассирийского войска.

В иконах Благовещенского собора Московского Кремля почерк Рублева узнается в статуарной фигуре Богоматери, обладающей признаками подлинной монументальности формы и образа. Живопись иконы поражает своим колористическим богатством: мощный цветовой аккорд создается сочетанием глубокого синего тона мафория, голубого чепца и нежного, светящегося изнутри неземным светом, охряного лика. В этом образе соединились великая печаль, девственная чистота и глубочайшая духовность. Богоматерь у Рублева всегда выступает носительницей высшей духовной любви, основы и начала мироздания.

В иконах праздничного чина Благовещенского собора рука Рублева видна лишь в некоторых элементах, например, в верхней части «Вознесения» и «Преображения». Последняя – самая прекрасная во всем чине, проникнута настроением лирически просветленного восприятия чуда.

Во Владимирском Успенском соборе сохранились фрески центрального нефа «Страшный суд», принадлежащие кисти Рублева. Они представляют великое многообразие выразительных характеристик. Образ апостола Петра в композиции «Шествие праведников в Рай» потрясает своей динамической глубиной: он весь напряжен, каждый штрих выражает страстное стремление донести до окружающих веру и истину. Это изображение можно назвать типологическим портретом, несущим обобщенный образ проповедника и борца за идею.

Иконостас Успенского собора во Владимире является самым большим из русских иконостасов. Изображения Богоматери, Христа и Иоанна Крестителя в составе деисусного чина, высотой около трех метров, представляют собой грандиозную по форме и силе эмоционального воздействия композицию. Огромные фигуры не кажутся громоздкими благодаря оригинальному приему ромбовидного построения – они широкие в средней части и сужаются к голове и ногам. Цветовая гамма икон, рассчитанная на восприятие с большого расстояния, скупа, но цвета настолько насыщенны и красивы (темно-зеленый, желтый, красный, сапфирово-синий, густо-вишневый), а цветовые поля обширны, что возникает впечатление большого богатства палитры. Центральную икону Успенского иконостаса – «Спас в силах» и икону апостола Андрея написал Рублев.

Величайшим шедевром Андрея Рублева является «Троица» (Государственная Третьяковская Галерея), созданная в 1411 году в самом расцвете творческих сил. Согласно «Сказанию о святых иконописцах», Никон Радонежский повелел Рублеву «написати образ пресвятыя Троицы в похвалу отцу своему, святому Сергию чудотворцу». «Троица» – сложнейший сюжет христианской иконографии, многократно дававший повод для богословских споров. В концепции Рублева главенствует мотив единения: в иконе нет повествовательности евангельского сюжета, ни одной лишней детали. Ничто не отвлекает зрителя от неторопливого духовного собеседования трех ипостасей Божества. Образ «Троицы» – это воплощение человеческой любви в самом высоком ее созидательном смысле, «побеждающей ненавистную рознь мира сего». Этому главному замыслу подчинено все: монументальность и изящество формы, простота и гармоническая симметрия композиции, музыкальная плавность линейного ритма, светоносность цветовой гаммы.

Андрею Рублеву приписывается также ряд икон из иконостаса Троицкого собора Троице-Сергиевой лавры (1425–1427 годов), включая «Спас в силах», «Архангел Михаил», «Апостол Петр», «Иоанн Богослов», «Апостол Андрей», «Георгий». Контур фигур описан плавным параболическим контуром, сообщающим ощущение внутреннего движения; простота и естественность поз дополняют настроение умиротворения.

В 1408 году Рублев также удачно сумел воспроизвести «Богоматерь Владимирскую» (Владимиро-суздальский государственный музей-заповедник), придав ее чертам и духовному содержанию образа большую жизненную убедительность.

Канонизация и влияние

В 1988 году Русская православная церковь канонизировала Андрея Рублева, признав его святым. Его творчество оказало основополагающее и стилеобразующее влияние на все последующее искусство. У Рублева было много учеников и последователей, стремившихся перенять его манеру письма, но превзойти мастера никому не удалось. Уже в следующем, XVI столетии, его работы ценились настолько высоко, что Стоглавый собор 1551 года провозгласил их официальным образцом, повелев «писати живописцем иконы с древних образов, как греческие живописцы писали и как писал Андрей Рублев».