Самохвалов Александр Николаевич

Александр Николаевич Самохвалов (1894–1971) — выдающийся советский живописец, график, монументалист и педагог, один из ключевых мастеров ленинградской школы, чье творчество стало ярким отражением эпохи строительства нового общества. Известный своим программным произведением «Девушка в футболке» и серией работ, посвященных физической культуре, Самохвалов мастерски улавливал и воплощал «дух времени», оставаясь при этом художником с глубоко индивидуальным стилем.

Формирование художника: Ранние годы и академическое образование

Александр Самохвалов родился на тверской земле, где провел свои детские годы, рано обнаружив склонность к рисованию и развивая ее под руководством школьного учителя через этюды на природе.

В 1914 году он поступил на архитектурное отделение Высшего художественного училища при Императорской Академии художеств. Несмотря на изучение архитектурных премудростей, его истинным призванием стала живопись, в которой он глубоко увлекся цветом и формой. В 1918 году, в условиях революционных потрясений, Самохвалов был вынужден прервать обучение и вернулся в родной Бежецк, где активно участвовал в оформлении массовых празднеств, посвященных Октябрьской революции.

После возвращения в Петроград в 1919 году Самохвалов продолжил свое художественное образование, поступив на живописный факультет Государственных свободных художественных мастерских (ГСХМ) в мастерскую знаменитого К. С. Петрова-Водкина. Под руководством Петрова-Водкина художник глубоко изучил его уникальную пространственную систему построения картины и принципы соотношения цвета и формы. Этот период стал определяющим для формирования его художественного мировоззрения, где стремление к выражению собственного видения и динамики времени стало неотъемлемой частью его творчества.

Поиски и открытия: Самарканд, Старая Ладога и становление стиля

Переломным моментом в мировоззрении и творчестве молодого художника стало путешествие 1921 года в Самарканд, где он работал в экспедиции Института истории материальной культуры, в состав которой входил и его учитель К. С. Петров-Водкин. Работы самаркандского периода, а также созданные по возвращении, такие как «Шахи-Зинда», «У источника. Самарканд», «Продавец воды», «Бессонница» и «Афрасиаб» (все 1921), демонстрируют уже руку зрелого, самостоятельно мыслящего и вполне сложившегося мастера.

Столь же сильное впечатление на Самохвалова произвело участие в реставрационных работах Георгиевского собора в Старой Ладоге в 1926 году, где он был пленен древнерусской фресковой живописью. Эти впечатления оказали значительное влияние на его монументальные устремления и живописный язык.

Искусство в эпоху перемен: Социалистический реализм и «Девушка в футболке»

Практически безоговорочно принимая строительство социалистического общества, Самохвалов активно включился в художественную жизнь страны, максимально сближая свои творческие задачи с народными идеалами. Именно ему принадлежит одно из программных произведений советского искусства 1930-х годов — картина «Девушка в футболке» (1932). В этом полотне воплотилось стремление художника создать образ современника, формируемого новым обществом «в труде, в подвиге», «в торжестве достигнутого». В ней реализовалось фресково-монументальное ощущение действительности и глубокое понимание живописных задач.

Критики отмечали умение Самохвалова не льстить ни эпохе, ни натуре, но выявлять главное, что позволяло современникам восторгаться образом «духа времени». В этом произведении воплощен холодный, пронзительный взгляд, который воспринимался не просто как взгляд девушки, но как взгляд строителя социалистического общества — жесткого, целеустремленного и порой чуждого обычной человеческой сентиментальности.

Образ молодого, здорового созидателя новой жизни был необычайно полно выражен в искусстве 1930-х годов, особенно в сюжетах, связанных с физкультурой, которая стала новым культом советского общества. Для Самохвалова «физкультура была радостью бытия, той радостью, которая накапливала потенциал преодоления трудностей в борьбе за построение новой жизни». Это нашло отражение в его договорной картине «Военизированный комсомол» (1932-33) и целых сериях графических и живописных работ, таких как «Физкультурницы» (1935) и «Метростроевки» (1934-37).

Признание и многогранность таланта

В 1937 году картина «Девушка в футболке» была включена в экспозицию Международной выставки в Париже и удостоена золотой медали. В том же году за панно «Советская физкультура», выполненное для советского павильона, и за иллюстрации к «Истории одного города» М. Е. Салтыкова-Щедрина художник получил два Гран-при Международной выставки. Иллюстрации к «Истории одного города» были встречены соотечественниками почти восторженно; книга удостоилась рецензии с заголовком: «Шедевр полиграфического искусства» (газета «Вечерний Ленинград»).

Самохвалов активно занимался книжной и журнальной графикой с 1925 года, сотрудничая с ленинградскими издательствами «Радуга» и Детгиз. Не одно поколение советских читателей помнит героев его книжек-картинок: «Ночные страхи» (1927, текст Н. Н. Асеева), «Водолазная база» (1928), «Мстительный Худжар» (1929).

С середины 1930-х годов художника стали приглашать для оформления театральных спектаклей. Он работал над постановками «Бесприданница» А. Н. Островского (режиссер О. А. Морщихин, 1935, ГБДТ, Ленинград), а также «Горячее сердце» А. Н. Островского и «Стакан воды» Э. Скриба (оба 1943, Академический театр драмы им. А. С. Пушкина, Ленинград) и другими.

Поздний период: Портреты и пейзажи

В 1950-х годах Александр Самохвалов создал серию портретов своей жены, написал картину «В филармонии» (1956), а также ряд пейзажей. Среди них особой лиричностью выделяется небольшой холст «Аллея Керн», решенный в изысканной сине-зеленой гамме, пронизанный поэтическим лунным светом, что демонстрирует его способность к созданию тонких, интимных образов.

Наследие и значение

Творчество Александра Николаевича Самохвалова воспринималось современниками по-разному, вызывая как восхищение, так и критические оценки. Тем не менее, как для почитателей, так и для оппонентов он оставался и остается певцом социалистического «рая». Официально признанный при жизни, Самохвалов обладал узнаваемым и уникальным стилем, умея находить и выражать красоту в современности. Его работы — это не только художественная летопись советской эпохи, но и глубокое исследование человеческого образа, его стремлений и идеалов, что делает его фигуру значимой для истории русского искусства XX века.