Самсонов Марат Иванович

Марат Иванович Самсонов (род. 1925) — выдающийся российский художник, академик Российской академии художеств (1997), Народный художник России и член Союза художников РФ (1975). Известный прежде всего как мастер монументальной батальной живописи и диорам, он также успешно работал в жанрах портрета, пейзажа, графики и скульптуры, оставив значительный след в отечественном искусстве.

Биография

Ранние годы и семейное окружение

Марат Иванович Самсонов родился в 1925 году в городе Иркутске. Его отец, Самсонов Иван Васильевич (1900-1944), был кадровым командиром Красной Армии, чья служба требовала частых переездов и смен гарнизонов. Эти обстоятельства, сопряженные с бытовыми трудностями, стойко переносили все члены семьи, включая мать Елену Харитоновну (1908-1993) и двух сыновей – будущих художников Марата и Евгения. Частая смена обстановки и новые впечатления способствовали развитию любознательности и наблюдательности юношей, которые с ранних лет проявляли интерес к рисованию, поощряемый родителями.

Иван Васильевич Самсонов принимал участие в Гражданской и советско-финляндской войнах, а также в событиях на КВЖД. В годы Великой Отечественной войны он командовал гвардейским полком и трагически погиб в бою под Ленинградом в 1944 году. Пример отца оказал глубокое влияние на Марата, который добровольно вступил в армейские ряды. Он окончил Калининское военное училище технических войск, получил звание лейтенанта и доблестно воевал. Кульминацией его военной биографии стало участие в Параде Победы на Красной площади в Москве года. Впоследствии Марат Иванович дослужился до звания полковника в отставке, став ветераном войны и труда. Воинская традиция продолжилась и в следующем поколении: сыновья Александра Маратович и Алексей Маратович также служили в армии и на флоте.

Становление художника

Первые навыки изобразительной грамоты Марат и его брат Евгений получили у художника Николая Уткина, что еще более укрепило его увлечение рисованием. В 1946 году Марат Самсонов представил свои работы в Студии военных художников имени М.Б. Грекова. Его рисунки были высоко оценены художественным советом, и с этого времени Марат Иванович стал членом коллектива студии. Это учреждение стало для него не только творческой лабораторией, но и школой жизни, где в полной мере раскрылся его самобытный художественный дар. Старшие коллеги, особенно выдающийся художник-график Н.Н. Жуков, который тогда руководил студией, активно поддерживали его творческий рост, став наставником и другом.

Творческий путь и стиль

Батальная живопись и военно-патриотическая тема

Глубокое знание армейской жизни и личный опыт войны определили основной вектор творчества Марата Самсонова – батальную живопись. События Великой Отечественной войны оставили неизгладимый след в его душе. Художник проводил тщательные исследования исторических материалов, изучал отдельные сражения и операции, совершал творческие поездки в воинские части, чтобы максимально достоверно и эмоционально передать атмосферу боевых действий. В его работах, таких как «Возвращение из разведки», «Саша Чекалин» (1955), «В минуту затишья» (1958), «На краю земли Севастополя» (1960), «Дороги войны» (1973), «Год сорок первый» (1983), «В боях за Отчизну» (1987) и «Весна 45-го года» (1992), прослеживается стремление вжиться в мир образов, найти идейно-художественный стержень, подчеркнуть превосходство героев-фронтовиков, ставших победителями. В этих произведениях Самсонов поднялся до качественно нового, социально-философского уровня изображения военных событий.

Особое место среди его работ занимает картина «Сестрица» (1954), экспонируемая в Центральном музее Вооруженных Сил. Это собирательный образ русской медсестры, ведущей с передовой раненого бойца. Драматический пейзаж, включающий подбитую пушку и противотанковые ежи, служит важным сопутствующим элементом, усиливающим напряжение происходящего. В том же музее представлено его эпическое полотно «В боях за Отчизну», поражающее глубиной выражения решимости воинов.

Монументальные формы и исторические сюжеты

Талант Самсонова ярко раскрылся в монументальных формах: диорамах и панорамах. Диорама «Соединение фронтов», созданная в соавторстве с сыном Александром, украшает один из залов Музея Великой Отечественной войны на Поклонной горе, отражая радость победы. Логическим завершением военно-патриотической темы стала знаменитая картина «Парад Победы на Красной площади года», написанная в 1984 году.

Художник обращался и к более глубоким пластам отечественной военной истории, создавая полотна, отражающие ключевые события прошлого: «Переход через Сиваш» (1959), «Штурм крепости Очаков» (1971), «Штурм Перекопа в 1920 году», «Отступление Наполеона из Москвы» (1993), «На Куликовом поле» (1993), «Благословение» (1993), «Великий русский князь Игорь» (1996), «Дружина Игоря в походе» (1996). Для создания этих работ он глубоко изучал исторический материал и посещал места событий. Эти произведения демонстрировались на многочисленных выставках в России и за рубежом.

Марат Самсонов известен как один из мастеров панорамно-диорамного искусства. Он участвовал в восстановлении панорамы «Бородинская битва» и создании первой советской панорамы «Сталинградская битва».

Разнообразие жанров и техник

Будучи приверженцем реализма, Самсонов не чуждался использования символов и метафор, обогащая свой изобразительный язык. Пример тому — символическая картина «Возрождение (Сеятели)», проникнутая пафосом народной борьбы и созидания.

Помимо живописи, Самсонов активно работал в области графики, создавая гравюры, оригинальные рисунки, которые вошли в альбомы и книги. Он осваивал литографию, гравюру на дереве и на линолеуме. Его талант также проявился в скульптуре. Художник уделял внимание и портретному жанру, стремясь раскрыть внутренний мир своих моделей. Среди его известных портретов — изображение Юрия Гагарина, генерала Сабурова, художника Жукова, писателя Проханова, великого полководца Суворова, композитора Александрова, искусствоведа Татьяны Скоробогатовой, а также автопортрет и портреты солистов Большого театра (Г. Писаренко, А. Ведерникова, Н. Терентьева).

Творческие поездки и репортажный жанр

Международные поездки расширяли творческий кругозор Марата Ивановича. Во время войны во Вьетнаме он дважды побывал там, создав более 200 эмоционально ярких работ с натуры под обстрелами и бомбежками. Эти произведения вошли в графическую серию «Героический Вьетнам сражается» (1980), ставшую мощным художественным репортажем о мужестве народа. После поездки в Афганистан художник также привез десятки листов, написанных в экстремальных условиях, послуживших основой для живописных полотен, посвященных нравственным вопросам и воинскому долгу. Поездки в Болгарию, Венгрию, Монголию, Италию, Францию, Испанию, а также на Байкало-Амурскую магистраль (БАМ), вдохновили его на создание серий зарисовок, этюдов и законченных полотен, таких как «Утро БАМа», «Сибирские дали» и др. (1974), где вновь в центре внимания оказывался человек-созидатель.

Награды и признание

М.И. Самсонов был удостоен звания академика Российской академии художеств в 1997 году, является Народным художником России и членом Союза художников РФ с 1975 года. Его заслуги отмечены орденом Красной Звезды, двумя медалями «За боевые заслуги» и множеством других наград. Вклад Марата Самсонова в искусство также признан золотой медалью имени М.Б. Грекова и серебряной медалью Российской академии художеств.

Личность и интересы

Марат Иванович Самсонов — заядлый театрал, поддерживающий дружеские отношения со многими артистами, что также находило отражение в его портретной живописи. Он любит путешествовать по России и за рубежом, посещать музеи, художественные выставки и памятники. В музыке предпочитает классические произведения Чайковского, Бетховена, Моцарта, Верди. Все свои силы и время художник посвящает любимому делу — изобразительному искусству, считая, что вредные привычки являются помехой для здоровья и творчества. Живет и работает в Москве.

Наследие

Марат Иванович Самсонов — это многогранный художник-баталист, выдающийся график, скульптор и портретист. Его произведения являются значительным явлением в отечественном искусстве. Он воспринял и развил богатые традиции великих русских художников, щедро передавая свой опыт новым поколениям живописцев, а его творчество оставило глубокий след в истории российского искусства, прежде всего благодаря его уникальному вкладу в военно-историческую тематику и монументальные формы.