Сарьян Мартирос Сергеевич

Выдающийся армянский и советский живописец, график и театральный художник, Мартирос Сергеевич Сарьян (1880–1972) признан одним из основоположников армянской национальной школы живописи. Его творчество, пронизанное глубокой любовью к природе и культуре Армении, оказало значительное влияние на развитие изобразительного искусства XX века. Он был действительным членом АХ СССР (1947), Народным художником СССР (1960), действительным членом АН Армянской ССР (1956), Героем Социалистического Труда (1965), лауреатом Ленинской (1965) и Сталинской премии второй степени (1941).

Биография

Ранние годы и образование

Мартирос Сергеевич Сарьян родился 16 (28) февраля 1880 года в патриархальной армянской семье в местечке Нахичеван-на-Дону (ныне это территория Ростова-на-Дону). Начальное образование он получил в городском училище, которое успешно окончил в 1895 году. После этого, в возрасте 18 лет, Сарьян поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где его наставниками были такие выдающиеся мастера, как Валентин Серов и Константин Коровин. Этот период обучения заложил основы его профессионального мастерства и способствовал формированию уникального стиля.

В период с 1901 по 1904 год художник предпринял значительную поездку на свою историческую родину, посетив Лори, Ширак, Эчмиадзин, Ахпат, Санаин, Ереван и Севан. Эти путешествия стали мощным источником вдохновения, навсегда связав его творчество с самобытной природой и культурой Армении.

Формирование стиля и международные влияния

На протяжении 1900-х годов Сарьян активно участвовал в выставочной деятельности, экспонируя свои работы в рамках таких влиятельных художественных объединений, как «Голубая роза», «Союз русских художников», «Мир искусства» и «Четыре искусства». В этот период его художественный почерк формировался под сильным влиянием постимпрессионизма, в частности живописи Поля Гогена и Анри Матисса. Это проявилось в его смелых цветовых решениях, стремлении к декоративной плоскостности и обобщению форм. В поисках новых впечатлений и мотивов Сарьян совершил ряд поездок в Турцию, Египет и Иран, что обогатило его палитру восточными красками и светом.

Период революций и возвращение на родину

В 1915 году художник приехал в Эчмиадзин, чтобы оказать помощь беженцам из Турецкой Армении. Год спустя, в 1916 году, в Тифлисе он заключил брак с Лусик Агаян, дочерью известного армянского писателя Газароса Агаяна. В тот же период Сарьян активно участвовал в создании и организации Общества армянских художников и «Союза армянских художников», способствуя консолидации национальной художественной интеллигенции. Его вклад в культурную жизнь также проявился в оформлении изданной Валерием Брюсовым «Антологии армянской поэзии».

После Октябрьской революции 1917 года Мартирос Сарьян с семьёй переехал в Россию. В 1918-1919 годах они жили в Новой Нахичевани, где художник проявил себя не только как живописец, но и как культурный деятель: он стал инициатором создания и первым директором Армянского краеведческого музея в Ростове-на-Дону, а также сотрудничал с театром «Театральная мастерская».

Армянский период и признание

В 1921 году по приглашению председателя Совета народных комиссаров Армении Александра Мясникяна Мартирос Сарьян переехал на постоянное жительство в Армению. С этого момента он полностью посвятил своё творчество изображению её неповторимой природы, став её главным живописцем. В числе его важнейших работ этих лет — создание герба Советской Армении и оформление занавеса первого армянского государственного театра, что подчёркивает его активное участие в формировании культурной идентичности новой республики.

С 1926 по 1928 год художник жил и работал в Париже, где его произведения были представлены в галерее Жерар. Однако, при возвращении на родину, большая часть этих работ трагически сгорела во время пожара на корабле.

В 1930-е годы и до конца жизни природа Армении оставалась центральной темой в творчестве Сарьяна. Помимо пейзажей, художник активно работал над портретами, среди которых «Р. Н. Симонов», «А. Исаакян» и «Автопортрет с палитрой», а также создавал яркие, экспрессивные натюрморты, например, «Осенний натюрморт». Сарьян также плодотворно работал как книжный график, иллюстрируя «Армянские народные сказки» (1930, 1933, 1937), и как театральный художник. Он создал декорации и костюмы к опере «Алмаст» А. Спендиарова для Театра оперы и балета им. Спендиарова в Ереване (1938-1939), а также к постановкам «Храбрый Назар» А. Степаняна, «Давид бек» Тиграняна и «Филумена Мартуано» Э. Де Филиппо.

За свои выдающиеся заслуги Мартирос Сарьян был удостоен множества высоких наград и званий, включая Председателя Союза художников Армянской ССР (1947-1951) и депутата Верховного Совета Армянской ССР, а также депутата Верховного Совета СССР 2-4-го созывов.

Мартирос Сергеевич Сарьян скончался 5 мая 1972 года в Ереване, оставив после себя богатое и уникальное художественное наследие.

Творческий стиль и вклад

Творческий стиль Мартироса Сарьяна отличается уникальным синтезом европейского модернизма (в частности, постимпрессионизма и фовизма) с глубоко национальными армянскими традициями и восточным колоритом. Его работы характеризуются яркой, насыщенной палитрой, смелым использованием цвета для передачи света и объёма, а также декоративностью форм и ритмической организацией композиции. Сарьян был мастером, способным передать жар и сияние армянского солнца, богатство природных оттенков и эмоциональную глубину через свой уникальный живописный язык. Он часто упрощал формы, доводя их до символических образов, что придавало его произведениям монументальность и вневременность. Через его пейзажи, портреты и натюрморты последовательно прослеживается глубокая связь художника с культурным, историческим и природным наследием Армении.

Значение для истории искусства

Мартирос Сарьян занимает одно из центральных мест в истории армянского и советского искусства XX века. Его вклад заключается не только в создании обширного корпуса выдающихся произведений, но и в формировании национальной школы живописи, утверждении уникального стиля, который органично сочетал модернистские тенденции с глубокой приверженностью национальным корням. Он открыл миру образ Армении – её природы, людей, мифов и культуры – через призму своего неповторимого художественного видения. Его работы являются достоянием крупнейших музеев Армении и мира, а его творчество продолжает вдохновлять поколения художников и искусствоведов.