Шишкин Иван Иванович

Иван Иванович Шишкин (1832–1898) — выдающийся русский живописец-пейзажист, один из наиболее значительных представителей реалистического направления в отечественном искусстве XIX века. Известный как «царь леса» и «лесной богатырь-художник», он оставил после себя монументальные и ботанически точные образы русской природы, ставшие неотъемлемой частью национального самосознания.

Биография

Иван Шишкин родился 13 (25) января 1832 года в Елабуге, в семье купца И.В. Шишкина, который также был инженером, археологом и краеведом, автором «Истории города Елабуги». Отец, единственный из близких, поддержал стремление сына стать художником, привлекая его к археологическим раскопкам древнего Болгарского царства. В 1844 году Иван поступил в Казанскую гимназию, но после летних каникул 1848 года оставил её, не желая становиться чиновником и предпочитая занятия искусством.

В 1852 году Шишкин поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где получил основательную подготовку под руководством А. Н. Мокрицкого. Продолжил обучение в петербургской Академии художеств с 1856 по 1860 год у пейзажиста С. М. Воробьева. Его успехи были отмечены золотыми и серебряными медалями. В 1860 году за два валаамских пейзажа он был удостоен Большой золотой медали, что давало право на заграничную командировку. В 1858–1859 годах художник часто посещал Валаам, суровая природа которого оказала значительное влияние на его ранние работы, включая «Вид на острове Валааме» (1858).

Зарубежная поездка Шишкина состоялась в 1862–1865 годах, когда он как «пенсионер» Академии жил в Германии и Швейцарии. Он посетил Берлин и Дрезден, однако настоящую творческую энергию обрел в Праге, где интересовался рисунками Йозефа Манеса, а затем в Цюрихе, где посещал мастерскую живописца и гравера Р. Коллера, углубляясь в технику офорта. Горные пейзажи Швейцарии оставили художника равнодушным, и он сосредоточился на работе в Тевтобургском лесу близ Дюссельдорфа, где его мастерство рисунка пером получило широкое европейское признание. По возвращении в Россию в 1865 году, за картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» он был удостоен звания академика. В этот период он активно участвовал в художественной жизни, посещая «четверги» Артели художников, где его рисунки пером вызывали восхищение.

В 1870 году Иван Шишкин стал членом-учредителем «Товарищества передвижных художественных выставок». Этот период стал временем его творческой зрелости, когда он создал ряд знаковых произведений, таких как «Полдень. В окрестностях Москвы» (1869), «Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии» (1872), позже названную «Сосновый бор», и эпическую «Рожь» (1878). В 1873 году за картину «В лесной глуши» Шишкин получил звание профессора. И.Н. Крамской высоко ценил его глубочайшие познания природы, называя художника «человек-школа».

В 1880-е годы, под влиянием общего развития русской живописи, Шишкин стал уделять больше внимания передаче световоздушной среды и гармонии цвета. Это отразилось в таких работах, как «Туманное утро» (1885), «Сосны, освещенные солнцем» (1886), «Дубы» (1887), «Золотая осень» (1888), «Мордвиновские дубы» (1891), «Осень» (1892) и «Дождь в дубовом лесу» (1891). Художник плодотворно работал и в области графики, особенно в офорте, возродив интерес к этому виду искусства в России. В 1891 году в Академии художеств состоялась его персональная выставка, на которой было представлено более 600 этюдов, рисунков и гравюр. В 1894 году вышел альбом «60 офортов И.И. Шишкина». Он также преподавал в Академии художеств, используя фотографию для изучения природных форм. Иван Иванович Шишкин скончался в Петербурге 8 (20) марта 1898 года.

Творческий метод и стиль

Творчество Шишкина характеризуется стремлением к максимально точной и «портретной» передаче природы. Он достигал исключительной ботанической точности в деталях почвы и растительности, при этом сохраняя монументальную эпичность общего эффекта. Художник преимущественно изображал природу в состоянии высшего летнего расцвета, избегая переходных состояний. С особой любовью он писал мощные и стойкие породы деревьев, такие как дубы и сосны, запечатлевая их в стадии зрелости, старости и даже смерти в буреломе. Его лесные «интерьеры», например, «Утро в сосновом лесу» (1889), демонстрируют глубокое проникновение в атмосферу лесной чащи.

Шишкин мастерски владел не только живописью, но и графикой. Он был выдающимся рисовальщиком и виртуозным офортистом, экспериментируя с различными техниками печати. Эволюция его рисунка от линейных работ пером 1860-х годов до более живописных углем и мелом в 1880-х отражает общее развитие его художественного метода. Для Шишкина огромное значение имели натурные впечатления, получаемые в родных местах, на острове Валаам, в окрестностях Петербурга и Москвы, а позднее он использовал фотографию как инструмент для детального изучения природных форм.

Ряд произведений Шишкина, таких как «Рожь», «Среди долины ровныя…» (1883) и «Лесные дали» (1884), выходят за рамки простого пейзажа, становясь романтико-символическими образами России, воплощающими её просторы, богатство и спокойную мощь. Его картины, при всей их детализации, всегда создают цельный образ, сохраняя индивидуальность каждого элемента — от травинки до могучего дуба. Несмотря на критику за «иллюзорную выписанность деталей» и сравнения его живописи с «раскрашенным рисунком», Шишкин оставался верен своему видению, не поддаваясь нарождавшемуся в 1880-х годах «пейзажу настроения», хотя и стал более внимателен к передаче световоздушной среды в своих поздних работах.

Основные произведения

«Вид на острове Валааме» (1858)
«Полдень. В окрестностях Москвы» (1869)
«Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии» (1872)
«В лесной глуши» (1873)
«Рожь» (1878)
«Среди долины ровныя…» (1883)
«Лесные дали» (1884)
«Туманное утро» (1885)
«Сосны, освещенные солнцем» (1886)
«Дубы» (1887)
«Золотая осень» (1888)
«Утро в сосновом лесу» (1889)
«Дождь в дубовом лесу» (1891)
«Травки» (1892)

Наследие и признание

Иван Иванович Шишкин остается одним из самых любимых и популярных русских пейзажистов. Его могучая натура и глубокое знание природы позволили ему создать образы, которые стали символами России. Современники называли его «лесным богатырем-художником», «царем леса», «стариком-лесовиком», сравнивая с «крепкой сосной» или «одиноким дубом».

Произведения в музейных собраниях

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Государственная Третьяковская галерея, Москва
Киевский государственный музей русского искусства
Музей Академии художеств, Санкт-Петербург
Государственный музей Республики Татарстан, Казань
Национальный художественный музей Республики Беларусь, Минск
Костромской государственный объединенный художественный музей
Нижегородский государственный художественный музей
Волгоградский музей изобразительных искусств
Нижнетагильский художественный музей изобразительных искусств
Новгородский государственный объединенный музей-заповедник
Пензенская областная картинная галерея им. К. А. Савицкого
Тульский областной художественный музей
Алтайский музей изобразительных искусств, Барнаул
Владимиро-Суздальский музей-заповедник
Государственный центральный музей музыкальной культуры им. М.И.Глинки, Москва
Донецкий областной художественный музей
Национальная галерея Армении, Ереван
Областной художественный музей, Кировоград
Одесский художественный музей
Оренбургский областной музей изобразительных искусств
Северо-Осетинский республиканский художественный музей, Владикавказ
Серпуховский художественно-исторический музей
Таганрогская картинная галерея
Ярославский художественный музей
Астраханская областная картинная галерея
Бурятский республиканский художественный музей, Улан-Удэ
ГМИИ им. А.С.Пушкина
Государственный музей искусств Республики Казахстан, Алматы
Государственный музей-заповедник Ростовский Кремль
Государственный художественный музей искусств Узбекистана, Ташкент
Днепропетровский художественный музей
Екатеринбургский музей изобразительных искусств
Иркутский художественный музей
Кировский художественный музей им.Васнецовых
Красноярский художественный музей им. В.И.Сурикова
Луганский областной художественный музей
Львовская государственная картинная галерея
Музей изобразительных искусств Республики Карелия, Петрозаводск
Муромский историко-художественный музей
Омский областной музей изобразительных искусств
Пермская художественная галерея
Плесский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
Псковский музей-заповедник
Рыбинский историко-художественный музей-заповедник
Самарский художественный музей
Тверская областная картинная галерея
Харьковский государственный музей изобразительных искусств
Харьковский художественный музей
Херсонкий областной художественный музей им. А.А.Шовкуненко
Челябинская областная картинная галерея
Алупкинский государственный дворцово-парковый музей-заповедник
Архангельский областной музей изобразительных искусств
Вологодская областная картинная галерея
Вольский краеведческий музей
Вязниковский историко-художественный музей
Государственный Литературный музей, Москва
Государственный историко-художественный и природный музей-заповедник В.Д.Поленова
Государственное музейное объединение «Художественная культура Русского Севера», Архангельск
Государственный музей изобразительных искусств Кыргызстана, Бишкек
Государственный художественный музей Латвии, Рига
Государственный художественный музей им. М.В.Нестерова, Уфа
Дальневосточный художественный музей, Хабаровск
Дворец-музей Кадриорг, Эстония
Дом-музей И.И.Шишкина, Елабуга
Калмыцкая картинная галерея, Элиста
Калужский областной художественный музей
Краснодарский краевой художественный музей
Курская государственная картинная галерея
Мордовский республиканский музей изобразительных искусств им. С.Д.Эрьзи, Саранск
Музей имени Р.Мустафаева, Баку
Национальная галерея республики Коми, Сыктывкар
Национальный художественный музей Республики Саха, Якутск
Николаевский художественный музей
Областной краеведческий музей, Липецк
Окружная художественная галерея, Ханты-Мансийск
Переславль-Залесский музей-заповедник
Полтавский областной художественный музей
Приморская краевая картинная галерея, Владивосток
Ростовский областной музей изобразительных искусств
Рязанский областной художественный музей
Саратовский художественный музей
Севастопольский художественный музей
Смоленский областной музей изобразительного и прикладного искусства
Сочинский художественный музей
Сумский художественный музей
Томский областной художественный музей
Тюменский музей изобразительных искусств
Ульяновский художественный музей
Художественный музей, Череповец

Цитаты художника

…Россия — страна пейзажей.
Пейзаж должен быть не только национальным, но и местным.
Отыщите одну истинную красоту в художественном произведении и вы будете богаче того, который нашел в нем десять ошибок.
Художник, копируя природу, в которой все беспрестанное движется и переменяется, не может схватить в ней разом более одного мгновения.
Пейзажист — истинный художник, он чувствует глубже, чище… Природа всегда нова … и всегда готова дарить неистощимым запасом своих даров, что мы называем жизнь. Что может быть лучше природы …