Шлеин Николай Павлович

Николай Павлович Шлеин — выдающийся русский художник и педагог, признанный мастер академической живописи и психологического портрета. Его творческий путь охватывает рубеж XIX и XX веков, период бурных перемен в искусстве и обществе. Известный своим консерватизмом в подходе к искусству и приверженностью классическим традициям, Шлеин оставил значительный след как автор знаковых портретов и основатель одной из ведущих художественных школ в Костроме, взрастившей плеяду талантливых учеников.

Биография

Ранние годы и академическое становление

Николай Павлович Шлеин родился в Костроме, в мещанской семье, проживавшей в доме на улице Ленина (бывшей Еленинской). Его отец, Павел Петрович, был отставным унтер-офицером резервного пехотного батальона, а мать, Агния Васильевна, происходила из Нерехтского уезда и была женщиной набожной, но малограмотной. Семья, сдававшая часть своего двухэтажного дома внаем, вела расчетливый образ жизни, к чему с детства приучала и Николая.

Начальное образование Шлеин получил в частной школе Е.Н.Филиповой, после чего поступил в реальное училище. Успехи в учебе были посредственными, отец даже нанимал репетитора по математике. Однако учитель рисования Рафаил Семенович Сорокин разглядел в юноше незаурядные способности к изобразительному искусству и рекомендовал родителям отправить сына учиться в Москву. Несмотря на то, что отец мечтал для Николая о финансовой карьере, он все же прислушался к совету и отпустил пятнадцатилетнего сына. Первая попытка поступления в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ) оказалась неудачной в 1888 году. В письме к матери Шлеин описывал трудности быта и свое отчаяние, но упорно просил дать ему второй шанс. В июне 1889 года он успешно сдал экзамены, пройдя конкурс, где из ста двадцати заявлений приняли лишь восемнадцать человек.

Первые успехи и признание

Учеба в МУЖВЗ с самого начала была успешной: уже на втором месяце его перевели из оригинального класса в головной. Материальная помощь родителей была скромной, едва хватая на пропитание. В 1892 году, еще будучи учеником, Шлеин создал рисунок «Кисть руки», который был удостоен премии П.М.Третьякова, что позволило ему освободиться от платы за обучение. Первые средства к существованию художник начал зарабатывать частными уроками, подготавливая абитуриентов для поступления в училище с разрешения своего учителя К.А.Савицкого.

Важной вехой в его творчестве стала программная работа «Неизвестный», глубоко личная картина, навеянная переживаниями студенческих лет. На полотне изображен молодой человек с котомкой, сидящий за столом с чаем, в то время как хозяин заведения смотрит на него с подозрением. Эта работа была удостоена большой серебряной медали советом училища, а её автору присвоено звание классного художника. «Неизвестный» экспонировался на 28-й передвижной выставке в Петербурге, где привлек внимание художественной общественности. Сам Исаак Левитан подошел к Шлеину, выразив восхищение его произведением, а Илья Репин, по словам Левитана, назвал её «лучшей на выставке из жанровых». В настоящее время эскиз работы «Неизвестный» экспонируется в Дворянском собрании на выставке, организованной профессором КГУ А.И.Бузиным. В 1898 году Николай Шлеин успешно окончил училище, получив звание неклассного художника, и его работы уже принимались на выставку Товарищества московских художников в Петербурге.

Развитие творческого пути и педагогическая деятельность

После окончания МУЖВЗ молодой художник был приглашен В.А.Серовым в его портретную мастерскую. По рекомендации Серова, Шлеин начал писать портреты представителей высшего света Москвы и Санкт-Петербурга, а также богатых меценатов, что позволило ему обрести материальную независимость. Картина «Меценат», впервые экспонирующаяся на выставке в Дворянском собрании (из частной коллекции А.И.Бузина), отражает этот новый этап в творчестве художника, его переход от крестьянского быта к сюжетам из жизни состоятельной публики.

Стремясь к дальнейшему совершенствованию, в 1901 году Шлеин поступил в Петербургскую академию художеств, в мастерскую профессора В.Е.Маковского. Его дипломная работа «Бессмертный» (эскиз и этюды экспонируются в Дворянском собрании) принесла ему золотую медаль и высшую награду — заграничную командировку, для сбора материала к которой художник неоднократно выезжал в Кострому. В Академии художеств Шлеин также окончил высшие педагогические курсы, получив свидетельство, дающее право преподавать рисование и чистописание в гимназиях и училищах по всей России. Отказавшись от предложения остаться преподавать в Академии, он принял решение вернуться в Кострому.

Костромская художественная школа

В 1904 году Николай Павлович Шлеин открыл в Костроме собственные художественные классы рисунка, живописи и лепки, параллельно преподавая в реальном училище и мужской гимназии. Его школа, изначально размещавшаяся в отцовском доме, а затем в специально построенном по проекту Шлеина новом доме (1910 год), стала одной из ведущих художественных школ России. К 1924 году она предлагала три основных курса, по окончании которых выпускники получали звание учителя рисования. Школа привлекала учеников со всей страны, включая Сибирь и Урал. Шлеин был требовательным педагогом, приверженцем классического искусства, и вырастил целую плеяду известных художников, среди которых М.С.Колесов, В.А.Кутилин, Е.Г.Чемодуров, И.А.Козлов. Его ученик Шувалов отмечал, что, несмотря на отсутствие жестких требований к дисциплине, занятия Шлеина никогда не пропускались.

Мастер портрета и вызовы времени

После смерти В.А.Серова, Шлеин был признан одним из ведущих мастеров портрета в России. Он получал заказы на портреты от императорской семьи и создавал образы великих людей своего времени, таких как Максим Горький, Анатолий Луначарский, Демьян Бедный, Алексей Новиков-Прибой. В 1910 году, во время заграничной поездки по изучению западно-европейского искусства (Варшава, Вена, Венеция, Флоренция, Рим, Неаполь), Шлеин на острове Капри встретился с Максимом Горьким и написал его портрет. Эта работа была признана лучшей среди портретов Горького, созданных Репиным, Серовым и Бродским, благодаря поразительному сходству и способности художника «разглядеть душу писателя». Портрет Горького кисти Шлеина вошел во все энциклопедии, а его оригинал хранится в музее Горького в Москве.

Портрет Луначарского был написан Шлеиным в 1919 году, когда нарком просвещения посетил Кострому и заходил в мастерскую художника. Однако не все работы Шлеина избежали сложностей эпохи: ряд произведений был уничтожен, а портрет Демьяна Бедного, попавшего в немилость Сталина после написанного им либретто к опере, был переименован в «мужской портрет» и долгое время не появлялся на выставках.

Приверженность Шлеина классическому искусству ярко проявилась в 1930-е годы, когда ему предложили преподавать в Академии художеств в Ленинграде. Посетив академию и увидев, как его бывший ученик М.С.Колесов работает над «кубической постановкой» — картиной с изображением куба и прута, Шлеин заявил ректору, что ему здесь делать нечего, так как он не признавал такого искусства. Тем не менее, его авторитет в Высшей Московской школе был непререкаем, и в 1936 году его пригласили на I Академическую дачу в Краснодар, где он обучал основам изобразительного искусства ведущих советских художников, в том числе Кукрыниксов.

Личная жизнь и увековечение памяти

На жизненном и творческом пути Шлеина были как взлеты, так и личные трагедии. В 1912 году в Плесе трагически утонула его дочь Наташа. С супругой, Лидией Константиновной, черноглазой красавицей из цыганского племени (её портрет представлен на выставке), они больше не завели детей. Лидия Константиновна была верной помощницей художника и завучем его школы, скрупулезно ведя дела и протоколы, оставив ценный документальный материал. Она ушла из жизни раньше художника, и последние годы Шлеин доживал в одиночестве, окруженный заботой воспитанницы художественной школы. Художник завещал ей свой дом, однако правление Союза художников оспорило это завещание в суде и забрало дом под мастерские.

К сожалению, дома-музея Шлеина в Костроме до сих пор нет, несмотря на то, что решение о его создании принималось дважды в 19 годах. В 1985 году, перед открытием зональной выставки художников Нечерноземья, пострадавшая от пожара верхняя часть дома была приказана к разборке, несмотря на протесты культурной общественности. Сегодня профессор КГУ А.И.Бузин активно занимается вопросами сохранения наследия художника. Недавно открывшаяся выставка в Дворянском собрании, представляющая документы, работы, семейные фотографии и личные вещи художника (стол, мольберт, записная книжка, письма, палитра), является важным шагом к созданию полноценного музея Шлеина в Костроме, что, возможно, произойдет к юбилею художника.

Творческий стиль и особенности

Николай Павлович Шлеин был ярким представителем академического реализма, чье творчество отличалось глубоким вниманием к форме, рисунку и психологической достоверности. Его ранние работы, такие как «Кисть руки», демонстрируют виртуозное владение анатомией и академическими принципами. Переход от жанровых сцен, запечатлевающих крестьянский быт («Неизвестный»), к портретам представителей высшего общества и меценатов («Меценат») свидетельствует о его способности адаптироваться к изменяющимся запросам и развитию собственного художественного мировоззрения. Шлеин особенно проявил себя в портретном жанре, стремясь не только к внешнему сходству, но и к глубокому раскрытию внутреннего мира модели, что ярко видно в его знаменитом портрете Максима Горького. Его принципиальное неприятие модернистских течений, таких как кубизм, подчеркивает его убежденность в ценности и актуальности классических традиций в искусстве.

Значение для истории искусства

Вклад Николая Павловича Шлеина в русскую художественную культуру многогранен. Как художник, он оставил ряд значимых произведений, являющихся образцами академической школы и психологического портрета. Как педагог, он сыграл ключевую роль в формировании целого поколения художников, многие из которых впоследствии стали заслуженными деятелями искусств и лауреатами престижных премий. Его Костромская художественная школа была важным центром художественного образования в провинции, способствовавшим развитию искусства за пределами столиц. Жизнь и творчество Шлеина служат примером верности классическим идеалам и отражают сложные процессы, происходившие в русском искусстве в начале XX века, включая столкновение традиций и новых веяний.

Известные работы и достижения

«Кисть руки» (1892) – Премия П.М.Третьякова.
«Неизвестный» – Большая серебряная медаль, звание классного художника, экспонировалась на 28-й передвижной выставке в Петербурге.
«Меценат» – экспонируется в Дворянском собрании (из частной коллекции А.И.Бузина).
«Бессмертный» (дипломная работа) – Золотая медаль, высшая награда – заграничная командировка.
Портрет Максима Горького (1910) – признан лучшим, оригинал хранится в музее Горького в Москве, вошел во все энциклопедии.
Портрет Анатолия Луначарского (1919).
Портрет Демьяна Бедного (переименован в «мужской портрет»).
Пейзаж «Неаполитанский залив» – экспонируется в Дворянском собрании.

Окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1898).
Окончил Петербургскую академию художеств (1901) и высшие педагогические курсы.
Основатель и руководитель художественных классов рисунка, живописи и лепки в Костроме (1904).