Соколов Петр Федорович

Петр Федорович Соколов (1791, Москва — 3(15).8.1848, с. Старый Мерчик, Харьковская губ.) — выдающийся русский живописец, акварелист, литограф и портретист, по праву считающийся родоначальником жанра русского акварельного портрета с натуры. Его творчество сыграло ключевую роль в вытеснении традиционной портретной миниатюры в 1820-х — 1840-х годах, оставив после себя обширную галерею образов, ставшую визуальной хроникой пушкинской эпохи.

Жизненный и творческий путь

Профессиональная судьба Петра Федоровича Соколова началась с академического образования. В 1800 году он поступил в Императорскую Академию художеств, где обучался до 1810 года. За годы учебы Соколов неоднократно удостаивался серебряных и золотых медалей за свои успехи. В 1809 году он завершил обучение по классу исторической живописи под руководством замечательных педагогов и рисовальщиков А.Е. Егорова и В.К. Шебуева. За программное произведение «Плач Андромахи над телом Гектора» художник был награжден малой золотой медалью. Стремясь продолжить образование в Италии, что давала лишь первая золотая медаль, Соколов остался в Академии еще на год, но повторная попытка получить высшую награду не увенчалась успехом. Это обстоятельство, возможно, определило его дальнейший путь, направив от «высокого» исторического жанра к портрету.

Первоначальный период самостоятельной работы был сопряжен с материальными трудностями. Однако вскоре Петр Федорович начал давать уроки живописи и активно заниматься графическим портретом, выполненным сначала итальянским карандашом, а затем и акварелью, что принесло ему быстрый и значительный успех. Круг его знакомств стремительно расширялся, что способствовало росту популярности.

В первой половине XIX века, когда еще не существовало фотографии, акварельный портрет переживал период бурного развития и необычайной популярности. Быстрота исполнения, способность запечатлевать образ без изнурительных и долгих сеансов позирования, а также особая воздушность колорита делали акварель крайне востребованной в различных слоях русского общества, от высшей аристократии до представителей среднего класса. Акварельные портреты заказывались всеми членами царствующего дома, аристократами, великосветскими красавицами, высшими военными чинами, министрами, дипломатами. Обладать домашней коллекцией акварелей до 1917 года считалось признаком хорошего тона и благосостояния. В эту эпоху было принято заказывать графические портреты близких, друзей, родных, которые сопровождали владельцев в путешествиях и украшали интерьеры.

Слава Соколова как акварелиста была настолько велика, что не иметь его портрета в высшем обществе считалось признаком неудачной жизни. Особенно необыкновенным успехом пользовались его «свадебные» портреты. Достоверность анекдота, переданного сыном художника Павлом, о том, как один из заказчиков в шутку приравнивал его роль к роли священника на свадьбе, подчеркивает исключительное положение Соколова в обществе.

В 1821 году, благодаря рекомендации флигель-адъютанта графа С.Ф. Апраксина, с которым художник был дружен, Петр Федорович был приглашен для работы в Аничков дворец. Удачно исполнив портрет трехлетнего великого князя Александра Николаевича, будущего императора, он стал регулярно получать заказы от императорского дома. Несмотря на широкую популярность и многочисленные заказы от двора, Соколов так и не удостоился звания придворного художника. Звание академика портретной акварельной живописи было присвоено ему лишь в 1839 году. Исследователи предполагают, что причиной столь медленного карьерного роста могло стать недовольство императора Николая I, связанное с известным анекдотом: государь прервал сеанс, едва художник набросал контур карандашом, и «кистью провел черту под носом нарисованного контура» со словами: «Возьми это себе на память».

Тем не менее, заказы двора способствовали дальнейшему росту славы художника. Из желающих иметь портреты Соколова образовалась «живая очередь», и порой приходилось ожидать начала сеанса до месяца. Общество единодушно избрало его своим «художником-фаворитом».

Особое место в творчестве художника занимают портреты декабристов и их жен, последовавших за мужьями в сибирскую ссылку. Эти небольшие по формату изображения, созданные на память близким, не только сохранили образы исторических личностей, но и оказали влияние на художественную практику. Так, ссыльный декабрист Н. А. Бестужев, изучив секреты акварельной техники Соколова, создал в ссылке целую серию портретов своих товарищей и их жен «в манере Соколова», формируя уникальную галерею декабристских образов.

Петр Федорович Соколов скончался 3 (15) августа 1848 года в селе Старый Мерчик Харьковской губернии, оставив после себя более пятисот произведений, хранящихся в музеях России и частных коллекциях.

Художественный метод и стиль

Петр Федорович Соколов утвердил новый жанр русского акварельного портрета с натуры, отличающийся исключительной тонкостью характеристик и легкой, подвижной манерой письма. Художник принципиально избегал излишней детализации в рисунке и отказывался от многоцветия в колорите, умело подбирая красочные полутона. Его техника отличалась виртуозностью: он писал акварелью, не прибегая к белилам и не нанося предварительного карандашного контура. Прозрачность и чистота акварельных красок, сквозь которые просвечивает белая бумага, точность моделировки, свобода и экспрессия красочного мазка придают его портретам удивительную живость и естественность.

В портретах Соколова лицо прорабатывалось детально мелкими, почти точечными мазочками, тогда как фигура и одежда писались свободно и широко. Особенно в женских портретах фигуры выглядят воздушными, словно очерченными легкими штрихами. Примером может служить «Портрет С.Ф. Толстой», где фигура молодой женщины кажется очерченной всего несколькими штрихами и плавными линиями, а белое платье и нежная кожа смуглого лица контрастно оттеняются черными локонами, украшенными коралловой веткой.

Особое понимание художественного метода П.Ф. Соколова дал его младший сын, художник-акварелист и академик А.П. Соколов. Он отмечал, что отец никогда не прибегал к смывкам, притираниям, сглаживаниям или каким-либо другим приемам вне собственно живописных. «С замечательной смелостью правдивый тон лица, платья, кружева аксессуара или фона ложился сразу, почти в полную силу и детализировался смешанными, преимущественно сероватыми тонами, с замечательною прелестью и вкусом, так что ход кисти, ея удары, спускание краски на нет, оставались на виду, не мешая полной законченности всех частей. От этого в работах его никогда не было заметно никакой замученности и труда; все выходило свежо, легко и вместе с тем, рельефно и эффектно в красках», — писал он, характеризуя уникальную легкость и свежесть работ Соколова.

Значение и наследие

Имя Петра Федоровича Соколова неразрывно связано с пушкинской эпохой. Его акварельные портреты служат своеобразными «окнами в минувшее», через которые в XXI век смотрят светские красавицы и блестящие офицеры, писатели и художники, музыканты и государственные деятели, представители Высочайшего двора, генералы — участники Отечественной войны 1812 года, декабристы, чиновники, кавалерственные дамы, фрейлины и щеголи. Он портретировал столь многих, что в лицах, им представленных, оживают целые страницы этого периода истории России. Без его рисунков и акварелей невозможно представить себе портретную галерею современников поэта А.С. Пушкина, одно из лучших изображений которого также принадлежит кисти Соколова.

Художник оказал значительное влияние на русских портретистов-акварелистов середины XIX века. Он не только познакомил Александра и Карла Брюлловых (братьев своей жены) с тайнами своего мастерства, но и проявил заботу об их жизненном благополучии. Изящество композиции, красота неяркого колорита и особое поэтическое очарование, свойственное образам Соколова, заставляют и сегодня, по прошествии более полутораста лет, высоко ценить его искусство. Лучшие произведения П.Ф. Соколова не имеют себе равных, занимая почетное место в истории русского искусства.

Избранные произведения

• «Портрет молодой женщины» (1817)
• Портрет Е.П. Бакуниной
• Портрет Е.Т. Разумовской
• Портрет Е.К. Воронцовой (1826)
• Портрет А.О. Витали (1839)
• «Портрет неизвестной в голубой пелерине с горностаем» (1843)
• Портреты декабристов и их жен
• Портрет С.Ф. Толстой