Торелли Стефано

Стефано Торелли (1712–1780) — итальянский живописец, видный представитель декоративного рококо, чья творческая деятельность охватила ведущие европейские дворы и завершилась плодотворным периодом работы в России, где он стал профессором Императорской Академии художеств.

Биография

Ранние годы и европейский период Стефано Торелли получил художественное образование в Неаполе, где был учеником знаменитого художника и архитектора Франческо Солимены, у которого также обучался Пьетро Ротари. Солимена был приверженцем декоративного стиля рококо, что оказало значительное влияние на формирование манеры Торелли. Впоследствии художник переехал в Венецию, где его творческий почерк окончательно сформировался.

Дрезден и немецкие дворы В 1740 году Стефано Торелли был приглашен Августом III в Дрезден для постоянной работы при дворе. Здесь он активно занимался росписями дворцовых интерьеров, которые, к сожалению, были утрачены во время Второй мировой войны. Однако присутствие его кисти в Дрездене зафиксировано в работах Бернардо Беллотто, где изображения человеческих фигур принадлежат Торелли. В период с 1740 по 1760-е годы художник также работал в других немецких городах, включая Байройт, Фрауенбург, Росток, выполняя плафонные росписи, портреты и алтарные картины. Одним из последних значительных заказов перед отъездом в Россию стал цикл из десяти настенных картин с аллегорическими композициями для зала аудиенций ратуши города Любека, выполненный в 1759–1761 годах.

Петербургский период В 1762 году, по приглашению И.И. Шувалова, Стефано Торелли прибыл в Россию, уже будучи зрелым мастером. В Санкт-Петербурге он был назначен профессором Императорской Академии художеств и продолжил свою интенсивную и многогранную деятельность, выполняя заказы различного характера: портреты, плафоны, стенные росписи, пышные аллегорические и мифологические сцены. Его скорость и мастерство обеспечивали ему постоянный поток заказов и значительный успех. Стефано Торелли жил в России с 1762 года до конца своей жизни и был захоронен в Санкт-Петербурге в 1780 году.

Творческий путь и стиль

Искусство Стефано Торелли является ярким воплощением эстетики рококо. В его картинах и плафонах практически отсутствуют прямые линии; композиции строятся на прихотливых изгибах, рокайльных завитках, тяготеют к формам круга и овала. Материальные формы подчеркнуто лишены конструктивности, уступая место легкости и декоративности. Стиль Торелли характеризуется изысканностью блеклых цветовых гамм, оживленных позолотой, а также капризной асимметрией орнамента, представленного бесконечными арабесками, растительными мотивами и развевающимися лентами. Мечтательно-изнеженное опадание линий и складок также является характерной чертой его живописи. Эти элементы в полной мере проявились в его работах, украшающих Китайский дворец в Ораниенбауме.

Несмотря на общую приверженность декоративной изысканности, в портретах Торелли прослеживается несколько иной подход. Они значительно строже и проще его монументальных композиций, отличаясь психологической точностью и зоркостью видения. Лишь в тех случаях, когда модель сама «провоцировала» художника на более легкое, декоративно-нарядное решение, появлялись портреты в светлой гамме, где содержание образов сводилось к красоте, очарованию и грации, как, например, в «Портрете графини А.А. Чернышевой».

Значение для русского искусства

Изысканное и умелое искусство Стефано Торелли, будучи ярким примером стиля рококо, не получило широкого отклика и не стало объектом массовых подражаний в России. Это объясняется тем, что к моменту его прибытия в страну здесь уже набирал силу классицизм, формировалась иная эстетика, для которой более естественными были работы таких мастеров, как А. Лосенко и П. Соколов. Живописная свобода и декоративность картин Торелли воспринимались как нечто отжившее. Тем не менее, как часть феномена «россики» (творчества иностранных художников на русской службе), Стефано Торелли сыграл свою, хоть и неоднозначную, роль в сложном и опосредованном процессе формирования самостоятельной русской художественной школы.

Известные работы

Среди наиболее значимых и сохранившихся произведений Стефано Торелли выделяются:

• Цикл работ для Китайского дворца в Ораниенбауме:
• Девять настенных панно с изображениями муз и плафон на тему «Венера и грации» для Зала Муз (конец 1760-х – начало 1770-х).
• Панно «Похищение Ганимеда» и «Юнона с гением» для Большого зала (1768).
• Картины «Тоскующий Марс», «Венера», «Диана и Эндимион» для Сиреневой гостиной.
• Настенные картины в ратуше Любека: Десять настенных картин с аллегорическими композициями в зале аудиенций (1759–1761).
• Портреты: «Портрет графини А.А. Чернышевой».