Ушаков Симон Федорович

Симон Федорович Ушаков – один из центральных мастеров древнерусского искусства второй половины XVII века, чье имя неразрывно связано с заключительным этапом развития иконописи Московской Руси. Его творчество и личность являются ярким отражением эпохи кардинальных изменений, когда средневековое мировоззрение уступало место новым художественным принципам и трактовкам иконописного образа.

Биография

Профессиональный путь Симона Ушакова отмечен ранним началом. Согласно сохранившимся документам, с 16 г. он был знаменщиком в Серебряной палате, а позднее, с 16 г., получил статус жалованного изографа Оружейной палаты Московского Кремля. Оружейная палата, возникшая в начале XVII века как хранилище оружия, к середине столетия трансформировалась в одну из крупнейших художественных мастерских государства. Здесь сосредоточились лучшие иконописцы из различных городов Руси, работавшие рядом с приглашенными иноземными мастерами. В этом динамичном центре Ушаков трудился более двадцати лет, поражая современников своей работоспособностью и многогранностью таланта.

Его деятельность выходила далеко за рамки традиционного иконописания: он расписывал храмы и жилые помещения Кремля, создавал иконы и миниатюры, чертил карты, выполнял рисунки для знамен, монет, украшений на ружьях и гравюр, нередко сам занимаясь гравировкой. Значительный объем работ Ушаков исполнял по заказам для храмов Москвы, Новгорода, Твери, Ростова, а также для Троице-Сергиева монастыря.

Симон Ушаков возглавлял иконописную мастерскую, сформировав целую школу иконописи и воспитав множество учеников и последователей. Среди них особую известность приобрели Тихон Филатьев и Кирилл Уланов, которые вслед за учителем продолжили поиски новых форм иконописного образа. Сведения о «роде иконописца Симона Федорова сына Ушакова» содержатся в рукописном синодике московской церкви Грузинской Богоматери.

Творческий стиль и особенности

Новый взгляд Ушакова на задачи иконописи был изложен в его трактате «Слово к люботщательному иконного писания», созданном не позднее 1667 года. В этом произведении художник выражает восхищение зеркалом, способным в точности воспроизводить окружающий мир, и стремится уподобить живописный образ его свойствам. Реализуя это стремление, он активно применял технику многослойных плавей – мелких, едва заметных мазков, обеспечивающих плавный переход одного тона в другой, что позволяло использовать светотеневую моделировку в трактовке ликов.

В изображениях Спаса и Богоматери Ушаков демонстрирует свое умение мягко моделировать лицо и шею, подчеркивать округлость подбородка и припухлость губ. Ярким примером его стремления к передаче портретных черт является икона «Богоматерь Владимирская (Древо Московского государства)», написанная в 1668 году, где он изобразил царя Алексея Михайловича. Известно, что Ушаков также писал парсуны – раннюю форму светского портрета.

В его иконах прослеживается использование принципов линейной перспективы при изображении интерьера или пейзажа. Художник порой обращался к западноевропейской гравюре в качестве образца для фоновых элементов. Так, в архитектурном пейзаже иконы «Троица» (1671) он повторил изображение с гравюры, исполненной по картине итальянского живописца XVI века Паоло Веронезе «Пир у Симона-фарисея». Тем не менее, несмотря на эти новаторские элементы, в целом, мастер оставался в рамках средневековых представлений об иконописном образе. Этот двойственный характер, присущий его искусству, находит аналогии в творчестве позднегреческих иконописцев, таких, например, как Эммануил Тзанес.

Значение для истории искусства

Симон Ушаков по праву считается одним из ключевых мастеров переходного периода в русском искусстве. Он был пионером во внедрении новых художественных приемов, предвещавших Петровские реформы, сохраняя при этом связь с глубокими традициями православной иконописи. Его теоретические работы, такие как «Слово к люботщательному иконного писания», фиксируют зарождение нового эстетического мышления. В отличие от многих своих предшественников, Ушаков часто подписывал свои произведения, сообщая дату написания образа и свое имя, что подчеркивает растущее значение авторства и индивидуальности в искусстве.

Известные работы и достижения

Наследие Симона Ушакова включает значительное количество произведений, ныне хранящихся в Государственной Третьяковской галерее (ГТГ) и Государственном Русском музее (ГРМ). Среди его наиболее известных икон – повторения прославленных русских святынь: образы Богоматери Владимирской (1652, 1662), Богоматери Донской (1668), Богоматери Киккской (1668), а также уникальная «Богоматерь Владимирская (Древо Московского государства)» (1668). В области графики известны его гравюры на меди – «Отечество», «Семь смертных грехов», а также иллюстрации к «Житию Варлаама и Иоасафа» и «Псалтыри Симеона Полоцкого».