Зубов Алексей Федорович

Зубов Алексей Федорович (1681…82–1741…51) — выдающийся русский художник-гравер Петровской эпохи, один из ключевых основоположников русской гравюры Нового времени. Его творчество стало зеркалом грандиозных преобразований в России, запечатлев в себе динамику и пафос строительства новой империи и ее столицы.

Биография

Алексей Зубов родился в Москве в 1682 году в семье видного мастера иконописи, монументальной живописи и книжной миниатюры Ф.Е. Зубова, работавшего вместе с С.Ф. Ушаковым в Оружейной палате. Именно там, в сердце художественной жизни допетровской Москвы, Алексей с 1695 по 1699 год осваивал иконописное дело. Переломным моментом в его образовании стало обучение с 1699 года у голландского мастера Адриана Шхонебека, который обучил молодого художника передовым западноевропейским техникам гравюры: офорту, резцовой гравюре и «черной манере» (меццо-тинто). Уже в 1701 году Зубов продемонстрировал свои познания, представив в Оружейную палату копию с голландской Библии 1674 года под подписью: «по фрески Сошествие Святого Духа».

С 1711 года Алексей Зубов переехал в новую столицу, Санкт-Петербург, где занял должность старшего мастера сенатской типографии. С 1714 года он продолжал работать в Санкт-Петербурге, будучи старшим мастером при Санкт-Петербургской типографии. Этот период стал наиболее продуктивным и значимым в его карьере. Зубов стал ведущим мастером, чьи работы не только документировали, но и героизировали важнейшие события Петровской эпохи: морские баталии, грандиозные празднества, триумфальные шествия. Он создавал масштабные виды Санкт-Петербурга, фиксируя рождение новой европейской столицы.

После смерти Петра I, в царствование Екатерины I, Зубов продолжал активно работать. В 1726 году он выполнил портрет императрицы (с оригинала И. Адольского) и, совместно с П. Пикартом, конный портрет Петра I. По заказу А.Д. Меншикова им были созданы портреты его жены и дочери, Д.М. и М.А. Меншиковых, в том же году.

Осенью 1727 года Санкт-Петербургская типография, в которой Зубов состоял с момента приезда в северную столицу, была закрыта. Художник предпринял попытки устроиться в Гравировальную палату Академии наук, но постоянной работы там так и не получил. Около 1730 года он был вынужден вернуться в Москву, где, как и его старший брат Иван (1667 – после 1744), некоторое время был вынужден заниматься созданием народных лубочных картинок. Иван Зубов, также учившийся в Оружейной палате и у Шхонебека, с 1708 года служил под началом П. Пикара в Московской типографии и работал в тех же техниках и жанрах, что и Алексей.

В старой столице Зубов продолжал интенсивно трудиться, выполняя заказы церквей и богатых горожан. В 1734 году он создал портреты Петра I, Петра II и Анны Иоанновны. Однако поздние работы мастера, в частности, величественный «Вид Соловецкого монастыря» (1744), выполненный на семи досках совместно с братом Иваном, демонстрируют отход от бравурного, европейского стиля петербургского периода. Этот монументальный труд, словно игнорирующий петровские нововведения, свидетельствует о сохраняющейся силе допетровских традиций и сложности полного утверждения новой культуры. Последние известные работы гравера датированы 1745 годом, при этом последний датированный им самим лист относится к 1741 году, а последнее упоминание о нем — к 1749-му. Считается, что Алексей Зубов умер в бедности и безвестности.

Творческий стиль и особенности

Творчество Алексея Зубова отличает уникальное сочетание западноевропейских барочных приемов, усвоенных от Шхонебека, с оригинальным русским видением. Под его резцом эти приемы обретали особую свежесть и новизну. Его работы полны бравурно-триумфального пафоса, мажорной динамики, что отражало дух времени — энергичное строительство новой империи. Зубов мастерски использовал техники офорта, резцовой гравюры и меццо-тинто, часто совмещая их для достижения выразительности.

Характерной чертой его петербургских ведутов (городских пейзажей) было изображение еще только запроектированных зданий в виде уже возведенных, что подчеркивало стремительность и масштабность преобразований. Художник работал как по собственным эскизам, так и по рисункам архитекторов, например, М.Г. Земцова, а также по оригиналам других мастеров. Документальность композиций, точно передающая жизненные детали и события, органично сочеталась с декоративностью гравированного листа. Изображения городов часто создавались «с птичьего полета», что позволяло передать грандиозный масштаб панорам, например, берегов Невы. Его портреты, выполненные как «черной манерой» (меццо-тинто), так и резцом, отличаются высокой техникой исполнения.

Значение для истории искусства

Алексей Зубов является одним из ключевых мастеров, заложивших основы русской гравюры Нового времени. Его вклад в формирование визуального образа петровской России неоценим. Он не просто документировал историю, но и активно формировал ее мифологию, создавая образ великой, победоносной державы. Зубовская графика стала одним из важнейших каналов распространения идеологии Петровских реформ, просвещения и визуализации европейских достижений в России. Он был не просто мастером-исполнителем, но и новатором, сумевшим адаптировать западные техники и стили к русской действительности, создав самобытное искусство, ставшее вехой в истории отечественной графики.

Известные работы и достижения

Список известных работ Алексея Зубова обширен и включает:

«Торжественное вступление русских войск в Москву после победы под Полтавой» (1711)
«Свадьба Петра I» (1712)
«Вид Васильевского острова» (1714)
«Баталия близ Гангута» (1715)
«Баталия при Гренгаме» (1721)
Панорамный «Вид Санкт-Петербурга» (1727), выполненный на восьми досках, считающийся одним из его лучших произведений и сопоставимый с видом Москвы Ивана Бликландта.
Портреты: Екатерины I (1726, с оригинала И. Адольского); Конный портрет Петра I (1726, совместно с П. Пикартом); Портреты княгинь Дарьи Михайловны и Марии Александровны Меншиковых (1726); Портреты Петра I, Петра II и Анны Иоанновны (1734); Портреты А.А. Головина и Стефана Яворского (резцом, чрезвычайно редки в черной манере).
Монументальный «Вид Соловецкого монастыря» (1744), выполненный на семи досках совместно с его старшим братом Иваном Зубовым.

Работы Зубова отличаются высокой техникой и художественной ценностью. Ровинский в своем труде «Русские граверы» (М., 1870) привел список 110 досок работы Зубова. Некоторые из этих досок сохранились до настоящего времени и до сих пор способны давать хорошие отпечатки, что свидетельствует о высочайшем качестве его мастерства.